sábado, 30 de marzo de 2019

Dia del piano #pianoday




Me he enterado un poco tarde que hoy es el día del piano, así que, aunque ya se me acaba el día, he creado un juego con Genial.ly para celebrarlo.


Espero que os guste y a tocar se ha dicho!



Hh

Hasta la próxima!

lunes, 25 de marzo de 2019

25 de marzo: Bartok y Debussy (Propuestas de audio 23 y 24)

El 25 de marzo es una fecha señalada en la historia de la musica: tal día como hoy del año 1881 nacía Béla Bartok (1881 - 1945) mientras que el mismo día pero de 1918 fallecía Claude Debussy (1862 - 1918).

Ambos compositores fueron coetáneos y cada uno destacó en su estilo y en su lenguaje propio.

Claude Debussy, considerado músico impresionista se dedicó a desarrollar una tonalidad melódica que incluía modos, escalas, acordes con sonoridades poco conocidas... enmarcados en un ambiente puntillista y delicado.

Bela Bartok por su parte, se especializó en el lenguaje folclórico de Rumanía, Bulgaria... grabando canciones populares para después transcribirlas y se convertirían en material para sus obras.

Pero si en algo coincidieron fue en el lenguaje interválico. Podemos encontrar un artículo de la revista Quodlibet de David Paul Goldman, que habla de este tipo de lenguaje en Debussy pinchando AQUÍ.

Os propongo que escuchéis esta pieza de la que se comenta en el artículo adjunto: Voiles. Fijaos sobre todo en la sonoridad de los tonos enteros y el movimiento de las voces:




De Debussy ya se ha comentado alguna obra y próximamente dedicaremos una entrada a un análisis de Bartok, hoy nos limitaremos a conocer sus elementos constitutivos.

Bartok utiliza en su música ritmos cojos (conocidos como aksak) como 5/8, 7/8... generalmente ritmos que no sean regulares procedentes de países del Este, más concretamente del folklore turco o búlgaro (según la fuente que consultemos). A estos ritmos les asocia los números primos: 1, 2, 3, 5, 8... que forman parte de la serie fibonacci (cada número de la serie es la suma de los dos anteriores). Con lo que si tomamos el Allegro bárbaro, utiliza patrones de acompañamiento que se repiten x número de veces siendo x un número de la serie Fibonacci.

Lo mismo en cuanto a las escalas. Si ordenamos una escala que esté basada en 3+2+3+2+3+2... obtendremos una escala que estará formada por 2 semitonos (1 tono) + 3 semitonos (tono y medio). Esto sería un ejemplo de formación de escalas en Bartok, que por supuesto no utiliza en todas las obras pero si en más de una.

Y lo mismo en cuanto a los acordes, bien es conocido su acorde Mayor-menor (mi - sol - do - mib) caracterizado por la simetría y por estar formado por intervalos de la serie fibonacci:


Otro término a tener en cuenta es la sección áurea. La sección áurea es un punto concreto que se considera como el punto perfecto de la proporción. En la escultura, arquitectura, pintura... estamos acostumbrados a verlo pero en música se sitúa en el punto del clímax de la pieza.

Esto lo podemos comprobar en la Música para cuerdas, percusión y celesta, cuyo primer movimiento de 88+1 compás está completamente estructurada según este principio áureo y lo podemos comprobar multiplicando el número total de compases (89) por 0,618. Esta operación nos da como resultado 55, compás donde se sitúa el clímax de la pieza (en fff).  ¿Casualidad o intención?

El sistema de ejes también es una característica que le atribuye E. Lendvai a Bartok. La relación del círculo de quintas le permite utilizar 4 notas diferentes con función de tónica, 4 con función de dominante y 4 en función de subdominante, con lo que el sistema tonal utilizado es funcional pero no a la manera "clásica". En la última entrada, donde os proponía un círculo de quintas interactivo, podéis ver cuáles serían los ejes si tomáramos como nota tónica el do, el la, el mib, o el fa#/solb. Podéis consultar la entrada AQUÍ.




Quedan otros muchos aspectos que comentar de Bartok, iremos desvelándolos en próximas entradas para adentrarnos más en detalle en su forma de componer, de momento, hoy celebramos su aniversario escuchando la pieza que os he comentado arriba a la cual tengo especial cariño, el Allegro bárbaro.




¿Y vosotros qué opináis? ¿Qué pensaría Debussy de esta pieza?

Hasta la próxima!



jueves, 21 de marzo de 2019

Círculo de quintas

Círculo de 5ª. Cristina Tormo
Hace tiempo que iba buscando un círculo de quintas sin derechos de imagen y que fuera atractivo para los alumno para poder utilizar en las clases o en mis materiales y como no he encontrado (o los que he encontrado no me gustaban), he decidido hacer el mío con una plantilla de Genial.ly, además ¿sabéis qué? ¡este es interactivo! (no os cortéis, hay muchos botoncitos que apretar...)

El círculo de quintas es un recurso necesario tanto para explicar el origen de las tonalidades y su relación con las alteraciones, las tonalidades vecinas, los intervalos o los ejes del sistema axial de Bartok, la base para realizar ejercicios de improvisación, etc.

Aquí podéis verlo e interaccionar con él y seguro que se os ocurren más usos, podéis aportarlos en comentarios y así nos enriquecemos todos.

Espero que os guste!




Hasta pronto!


martes, 19 de marzo de 2019

Composición de pequeñas piezas

Pixabay.com
Cuando te pones a componer pequeñas piezas, sobre todo cuando estás empezando, es complicado tener claro qué es lo que tienes que hacer o en qué te tienes que apoyar.

Melodía y armonía tienen que ir a la par mientras que el fraseo viene determinado por la combinación de ambos.

Es por eso por lo que he creado este Genial.ly para, una vez se ha hecho la explicación introductoria sobre los elementos que vamos a controlar, verificar si está todo claro.

Hace tiempo hice una entrada con los aspectos básicos que hay que tener en cuenta y podéis consultar pinchando AQUÍ.

Y ahora ya os dejo con el juego...

Por cierto, no os encanta esta plantilla? 😍


Hasta la próxima!

Cristina Tormo

sábado, 16 de marzo de 2019

Fuga en el S. XX_ Dorati (propuesta de audio 22)

La fuga es un procedimiento de composición utilizado desde el Renacimiento (aunque era conocido como Ricercare), que suponía una forma de componer en textura polifónica imitativa. No se le considera "forma" puesto que no es una forma fija, sino una textura o procedimiento compositivo.

A la hora de analizar una fuga, no podemos limitarnos a marcar secciones, se trata de estudiar todos los elementos que intervienen: sujetos, respuestas, contrasujetos, divertimentos, estrechos... y su relación tanto horizontal como vertical.

Las fugas más conocidas son las de J. S. Bach pero eso no significa que sean las únicas. Hoy os voy a enseñar un ejemplo de fuga menos conocida pero no menos interesante.

Autores que hayan escrito fugas podemos encontrar: Shostakovich, Reger, Bartok, Stravinsky, Ligeti, Bernstein...

En la fuga de hoy veremos el tercer movimiento de sus Cinq Pieces Pour Le Hautbois, titulada Fugue à trois voix para oboe solo, de Antal Dorati (1906 - 1988).

Pieza de 1980 que consiste, tal como nos indica el título, en una fuga para un oboe solo. En primer lugar llama la atención la escritura. Podemos encontrar la pieza escrita a una voz (fig 1), pero en el apéndice de la pieza nos aparece escrita a tres (fig 2).

En la Fig 1 podemos ver el inicio donde nos aparece el sujeto de la fuga con la cualidad de ser un sujeto escrito en técnica dodecafónica. Consta de 12 notas y podemos verlo marcado completo en color amarillo.

Estas 12 notas del sujeto (serie original 1) se organizarán en 4 motivos diferentes, motivo 1 (rojo), motivo 2 (naranja), motivo 3 (morado), motivo 4 (azul). Y aparecerá seguido de la respuesta (original 8), en la anacrusa del compás 5 alternado con el motivo 4 de otras series (importante el detalle del cambio de dinámica para diferenciar voces), para verlo más claro, comparadlo con la figura 2.


Figura 1. Fuga (1 pentagrama)


En esta imagen (fig 2), se ve mejor como la respuesta aparece completa, pero la voz que antes hacía el sujeto se convierte en una voz libre que desarrolla el motivo 4 (no hay contrasujeto).


Figura 2. Fuga (3 pentagramas)

La fuga sigue su curso y presenta elementos comunes a las fugas barrocas, aunque los desarrolla de una forma más libre dada la dificultad de cuadrar la serie dodecafónica y al tener que reducir las 3 voces a una línea melódica.

Nos presenta secciones de estrecho como en el compás 14-15 (fig 3):


Figura 3. Estrecho


Y vuelve a presentar estrecho con el inicio de la tercera sección con función reexpositiva (porque presenta el sujeto como en el inicio) y podemos ver en la figura 4.


Figura 4. 3ª sección.


En ese momento es interesante ver cómo estas 3 voces combinan el motivo 4 de forma descendente (motivo cromático) pero al tocarse de forma simultánea los 3 pentagramas da como resultado intervalos que van saltando dando lugar a un pasaje muy complicado (fig 5).

Figura 5. Compases 43 y siguientes escritos a 1 voz.


Para concluir, Dorati nos conducirá a una coda cuya primera parte se desarrolla sobre nota pedal articulada (en la nota RE) y nos lleva a una segunda parte escrita con cambio de tempo (Adagio) para concluir en una especie de cadencia libre del oboe (Fig 6).

Figura 6. Coda

Como veis es una pieza que no tiene desperdicio porque contiene todos los elementos que podemos encontrar en una fuga combinados con la técnica de escritura dodecafónica.

Os dejo con el audio a ver qué os parece el resultado.




Hasta la próxima!



lunes, 11 de marzo de 2019

Diccionario de términos armónicos

En la entrada de hoy os enseño un recurso que he hecho con una plantilla de Genially.
Fuente: pixabay.com

En este caso es un diccionario donde he incluido algunos de los términos utilizados en la asignatura de Armonía y la idea es ir ampliando poco a poco...

Me ha gustado mucho la plantilla porque da mucho juego y puede ayudar a los alumnos con la facilidad de consultar el término en concreto y se pueden añadir ejemplos. 

Espero que os guste... 




Hasta la próxima!


viernes, 8 de marzo de 2019

#8M. Día de la mujer (propuesta de audio 21)

Hoy, día 8 de marzo, reivindicaremos el día de la mujer y para ello hablaremos de una pieza de una compositora francesa.

Se trata de: Germaine Tailleferre (1892 - 1983).

Tailleferre es una de las compositoras conocidas en la historia de la música por su pertenencia al Grupo de los Seis junto a Georges AuricLouis DureyArthur HoneggerDarius Milhaud y Francis Poulenc. Este grupo de compositores eran un grupo de amigos que se conocieron en sus estudios en el conservatorio y un crítico les puso el nombre como recordatorio al Grupo de los Cinco (rusos) en una crítica quedando instaurado el nombre.

El Grupo de los Seis, cuyo maestro se suele considerar a Satie, es el precursor indiscutible de la vanguardia parisina. Sus obras presentan gran número de novedades armónicas: 
  •        Acordes por cuartas. 
  •        Eliminación de la barra divisoria del compás. 
  •        Omisión de alteraciones en la armadura. 
  •        Abandono de la técnica del desarrollo. 
  •        Textura lineal. 
  •        Diatonismo con influencias modales. 

En la pequeña pieza de Tailleferre titulada Pastorale (de 1919), encontramos sonoridades exóticas como puede ser la bitonalidad, acordes con 7ª, 9ª, sonoridad pentatónica...

En el inicio ya podemos encontrar dos planos diferenciados por los dos pentagramas del piano, en este caso, la mano izquierda encuadrada en la tonalidad de Re Mayor mientras que la mano derecha nos muestra alteraciones de Mi Mayor (aunque no aparecen todas las notas con lo que da una sonoridad pentatónica). Esta bitonalidad es una de las características propias que sirven como firma de la música de los compositores del Grupo de los Seis, además podemos observar que la pieza va dedicada a Milhaud, compañero del Grupo y especialista de esta técnica compositiva.

Veamos el primer ejemplo donde observamos el inicio de la partitura:




Posteriormente se volverá a establecer esa relación de bitonalidad como podemos apreciar en la siguiente imagen. Las marcas verdes son las diferentes notas a distancia de semitono que aparecen de forma simultánea y nos confirman la ambigüedad tonal.




En cuanto a otros recursos utilizados, llama la atención el último acorde. Se podría pensar en la bitonalidad mencionada anteriormente, o en el acorde de tónica de ReM 7ª o con notas añadidas lo que le confiere una sonoridad jazzística (2ª añadida a la 3ª del acorde).


En cuanto a la forma de la pieza, no se estructura en un tipo formal clasificado, se trata de una pieza que desarrolla un tema cantabile estructurado en antecedente-consecuente generado a partir de un motivo principal y que aparece transformado en diferentes apariciones, no como desarrollo sino como variación.

Todo esto nos deja una atmósfera con armonías que llaman la atención por la originalidad de la sonoridad clara y brillante.

Os dejo con la pieza para que la escuchéis a ver qué os parece...



Hasta la próxima!



sábado, 2 de marzo de 2019

Geografía de compositores (juego)

Hola a tod@s! hoy os comparto hoy en De todo un poco... un nuevo recurso para trabajar en clase de música y contribuir a aprender geografía.

Se trata de un juego realizado con Genial.ly que consiste en situar a cada compositor sugerido en su país de origen. 

De esta manera conseguimos relacionar asignaturas del conservatorio con las del instituto. En esta ocasión son compositores de diferentes periodos pero se podría hacer con compositores de un mismo periodo incluso de todos los continentes para así ubicar la localización de cada uno y ampliar conocimientos sobre ellos.

Qué os parece? A ver si acertáis... 



Hasta la próxima!


viernes, 1 de marzo de 2019

Carnaval (propuesta de audio 20)

Con motivo del Carnaval la propuesta de audio de esta semana es doble y además viene en forma de juego (hecho con Genial.ly)...

Hoy intentaremos diferenciar auditivamente entre dos carnavales, a ver si somos capaces de adivinar de qué compositor se trata, Robert Schumann o Camille Saint-Saëns.

Ambos tienen en su catálogo una pieza con título Carnaval, así que tan solo tenéis que dar volumen, afinar el oído y fijaros muy bien en los detalles... Ya me contaréis cómo ha ido...

A por ellos!


Hasta pronto!