sábado, 16 de febrero de 2019

Música del siglo XXI. (propuesta de audio 18)

A veces los alumnos preguntan: "y ahora ¿qué tipo de música se compone?"

Nunca sé qué contestarles, entonces les pongo algunos videos de compositores de actualidad. Hoy voy a proponer un par de esos videos.

Michael Beil.
Fuente: https://www.michael-beil.com/three
Está claro que cada compositor tiene un estilo propio y la necesidad de colocarles a todos la "etiqueta" del estilo, nos hace pensar en características que los agrupen y por eso en el siglo XX hay tantas corrientes diferentes. Conocemos muchas de esas corrientes (etiquetadas a posteriori) y la necesidad de cambio y de salir de lo convencional hacen que haya variedad de corrientes en contraposición a lo que había ocurrido hasta el siglo XX donde había unidad de estilo y nos era fácil  identificar en qué casilla metíamos al compositor: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo...

Por tanto, a partir del siglo XX surgen muchas tendencias diferentes por la necesidad de cambio y en el siglo XXI seguimos más o menos igual, aunque no podemos ponerle nombre a las corrientes todavía (lo harán los analistas del futuro...). Así que no hay nada mejor que ver ejemplos de lo que se compone hoy en día para hacerse una idea.

Últimamente la coincidencia me ha puesto por delante varias obras de un compositor con estilo diferente a lo que estamos acostumbrados, se trata de Michael Beil. Pinchando en su nombre podéis acceder a su web (muy atractiva visualmente, por cierto), donde están todas sus piezas e información sobre las mismas y sobre él mismo.

Michael Beil es un compositor ecléctico que combina música electrónica, música en vivo y video, teniendo obras muy novedosas y que no dejan indiferente a nadie. La descripción de las obras la podéis encontrar en la página web pinchando en cada pieza y también tiene interpretaciones de cada una.

Captura de pantalla de la web de Michael Beil

Como podréis observar, lo que hace diferente en sus obras es que los intérpretes tocan y siguen unas instrucciones gestuales mientras se les va grabando y proyectando a la vez, por tanto, todo lo que van haciendo va configurando la pieza poco a poco dando como resultado una obra novedosa con un pensamiento como poco "diferente" utilizando las herramientas que tenemos a nuestro alcance hoy en día gracias a la tecnología.

En su canal de youtube también veréis las interpretaciones de sus piezas en este video que os muestro a continuación podemos ver Blackjack (2012), para 17 instrumentistas con audio y video en vivo.





A continuación os propongo otra muy interesante de 2017 para pianista sin piano, Key Jack:




Espero que os haya gustado y os invito a investigar más sobre este compositor y otros de actualidad.

Hasta la próxima!



viernes, 8 de febrero de 2019

Mixturas (propuesta de audio 17)

Fuente: Cristina Tormo con Witty Comics

En efecto, Debussy utiliza acordes paralelos pero, contrariamente a todo lo que decimos los profesores de armonía, estos acordes paralelos sí están bien vistos, porque son mixturas.

Diether de la Motte (Armonía, 1998) nos habla de mixtura a partir del sonido del órgano que aparece doblado a diferentes distancias (generalmente quintas y octavas). Es por ello por lo que podemos entender Mixtura como "un concepto armónico con connotaciones melódicas" referido a un fragmento en el que aparecen acordes que se desplazan de forma paralela. 

Según de la Motte hay diferentes tipos:
  • Mixtura real: desplazamiento exacto
  • Mixtura tonal: desplazamiento con notas de la tonalidad
  • Mixtura atonal: no enmarcados dentro de tonalidad ni siguiendo el mismo patrón
  • Mixtura modulante: utiliza la mixtura para pasar de una tonalidad a otra
  • Mixtura de encuadre: una o dos voces hace el movimiento paralelo, mientras se rellena no de forma paralela.
  • Mixtura de slendro: con notas de la escala pentatónica (más concretamente en forma de slendro)
  • Polifonía de mixturas: combinación de mixturas que van conducidas en movimiento contrario.

Pero, a qué suena una mixtura? pues a música medieval. En la Edad Media, allá por el siglo IX se empezó a utilizar el ORGANUM de forma oral (se improvisaba). El organum se cantaba a partir de una melodía gregoriana, a la que se le añadía una segunda voz que funcionaba en movimiento paralelo. Podía ser a la 8ª (doblando la melodía a la 8ª) o a la 5ª (doblando a la 5ª). Ese movimiento paralelo será el que se prohibirá más adelante al utilizar el pensamiento armónico puesto que cuando se hace movimiento paralelo no damos libertad a la segunda voz y realmente es como si sólo tuviéramos una (las 5ª paralelas se prohibirán además por problemas de afinación).





Debussy retomará este movimiento paralelo adaptándolo a su lenguaje, es decir, utilizado dentro de un contexto impresionista (con escalas pentatónicas, acordes de séptima de dominante...), y por tanto, dándoles una segunda vida a estos movimientos paralelos que De la Motte llama MIXTURAS.

Ejemplos de las mixturas podemos encontrar en el Preludio VIII de su primer libro de Preludios, La fille aux cheveux de lin (La muchacha de los cabellos de lino). Ahí podemos ver diferentes tipos de mixturas:

Ejemplo 1. mixtura modulante: utiliza acorde de dominante de Reb y dominante de Dob.

Ejemplo 2. Mixtura real



Ejemplo 3. Mixtura en slendro



Os dejo con el vídeo donde podéis seguir la partitura completa y así escuchar las mixturas utilizadas por Debussy que hemos comentado arriba:




Hasta la próxima!


domingo, 3 de febrero de 2019

Cadencias (explicación en vídeo)

Según el New Grove, "la cadencia es la conclusión de una frase, movimiento u obra, basado en una fórmula melódica reconocible, progresión armónica o resolución de una disonancia. Es la forma efectiva de establecer la tonalidad. Contiene una esencia del movimiento armónico y melódico."

Por otra parte, el diccionario Harvard nos define cadencia como una "configuración melódica o armónica que crea una sensación de reposo o resolución". Las cadencias suelen marcar, por tanto, el final de una frase, periodo o de una composición completa. La fuerza o finalidad de las cadencias varía según los grados implicados.

Teniendo esto en cuenta, una cadencia nos va a dar sensación de tensión o reposo según los grados implicados pero también según el contexto en el que se encuentre. La convención de la música tonal nos establece dos grupos de cadencias:
  • Suspensivas: Auténtica imperfecta, Plagal imperfecta, Semicadencia, Rota
  • Conclusivas: Auténtica perfecta, Plagal perfecta
Os dejo con la explicación en vídeo de cada una de ellas:

CADENCIAS SUSPENSIVAS












CADENCIAS CONCLUSIVAS








Os recuerdo que en anteriores entradas hay ejercicios para identificar cadencias y actividades para practicar la teoría. Los podéis localizar pinchando en la etiqueta "cadencias".

Hasta la próxima!