viernes, 30 de noviembre de 2018

Interpretación de la música contemporánea. Propuesta de audio 13


Fuente: Pixabay


Estas dos últimas semanas hemos estado trabajando en la asignatura Interpretación de la música contemporánea partituras pertenecientes al Impresionismo, Atonalismo y Dodecafonismo para ver tipos de interpretaciones a partir del análisis. La propuesta de audio de esta semana va a ir relacionada con esta asignatura...

Como representante del Impresionismo tenemos el Preludio La cathédrale engloutie de Debussy, por otra parte, la pieza elegida perteneciente al Atonalismo fue el opus 19 de Schoenberg y por último, la pieza que vimos del Dodecafonismo era de Webern, más concretamente el op.27 n.2.

En la plantilla de Genially que aparece a continuación os dejo las distintas interpretaciones de las obras que hemos trabajado y una más que trabajaremos la semana que viene (para que vayáis entrando en materia).

Tan solo tenéis que pinchar en el símbolo de reproducción de cada pieza para que os enlace con Yotube.

Recordad que lo importante es intentar pensar el porqué de cada interpretación y estar atentos para poder discriminar las diferencias entre cada pieza/intérprete.

Como decía un profe que tenía de música: ¡¡¡cerrad los ojos y abrid las orejas!!!



Nos vemos en clase 😉


viernes, 23 de noviembre de 2018

Manuel de Falla: Propuesta de audio 12.

Tal día como hoy, el día 23 de noviembre de 1876 nació Manuel María de los Dolores Falla y Matheu en Cádiz, como homenaje le dedicaremos la entrada de hoy.

Esta vez no voy a entrar en el análisis puesto que lo haremos próximamente en clase, tan sólo os haré la recomendación de escuchar las Cuatro piezas españolas. Estas son:

  1. Aragonesa: Do Mayor y estructurada en tres secciones, recuerda a la Jota.
  2. Cubana: La Mayor con referencias a canciones y ritmos cubanos.
  3. Montañesa (Paysage): Re Mayor que describe un paisaje donde se escuchan dos canciones del folklore de Santander y campanas de fondo.
  4. Andaluza: Modo frigio recreando el timbre de la guitarra y acordes típicos del cante jondo.

Compuestas entre 1906 y 1909 y estrenadas por su amigo Ricardo Viñes, tienen un aire impresionista con cierto toque personal del compositor español y con dedicatoria a Isaac Albéniz. Son piezas cortas para piano solo, con carácter descriptivo y características propias del lenguaje del compositor.

En el enlace: https://90disonancias.com/2014/02/635/manuel-de-falla-busqueda-de-un-lenguaje-propio/ podéis encontrar un pequeño análisis de la Montañesa.

Os dejo con dos videos, en primer lugar el de la Montañesa:






En segundo lugar las 4 piezas seguidas con partitura para poder ir viendo por dónde va:





Espero que os guste. Hasta la próxima!


domingo, 18 de noviembre de 2018

¿Bailamos? Suite de danzas



Como esta semana en clase de análisis vamos a hablar de la Suite de danzas, he preparado esta presentación con Genial.ly que nos ayudará a ubicarnos como primer acercamiento y a conocer mejor en qué consiste cada una de las cuatro danzas fijas, su papel dentro de la suite y otros tipos de danzas que pueden aparecer.

La Suite de danzas apareció en las danzas ya desde la Edad Media hasta el Renacimiento y se desarrolló sobre todo en el Barroco. Consistía en la alternancia de danzas de pasos y danzas de saltos alrededor de 4 danzas fijas: Allemanda, Courante, Sarabanda y Giga, todas ellas estructuradas en Formas binarias (simples o recapituladas).

Entre la Sarabanda y la Giga se solían incluir otras danzas que variaban según la Suite, lo que sí que se mantenía en todas las piezas era la tonalidad.

Os dejo con el esquema que comentaremos en clase:



Hasta la próxima!

sábado, 17 de noviembre de 2018

Dodecafonismo (1). Propuesta de audio 11.

Hola a todos, en la entrada de hoy vamos a hablar del Dodecafonismo, más en concreto del op 25 de Schoenberg, primera pieza compuesta en 1921 según este método compositivo. Más adelante hablaremos de otras obras dodecafónicas, así que esta será la primera de las entradas dedicadas a esta técnica.


La pieza que vamos a comentar hoy se trata de una Suite cuyos movimientos tienen nombres de danzas (como en una suite barroca), estas son: Preludio, Gavota, Musette, Intermezzo, Menuet, Giga, aunque el lenguaje utilizado es notablemente diferente al del Barroco pero sí hay cierta intención de evocar las características de cada danza.

En cuanto al Dodecafonismo, es una técnica compositiva cuyo padre es precisamente Arnold Schoenberg, que se basa en las 12 notas cromáticas de la escala pero tratadas en forma de igualdad.

El principio en el que se basa es el de la utilización de series en las que no hay repeticiones de notas, es decir, las series se continuan o superponen unas a otras de manera que las 12 notas de cada serie aparecen el mismo número de veces en toda la pieza, para no tener sensación de tónica al escuchar la repetición reiterada de una nota. Esta es la teoría...

En la pieza que vemos hoy, la serie original (la serie sobre la que se generan todas las otras) es la siguiente:




Las series se basan en la alternancia de intervalos desiguales y la evitación de la sonoridad triádica tonal. Como podéis comprobar, en la serie propuesta que sería la Original si la leemos de izquierda a derecha, aparecen las 12 notas cromáticas pero combinadas de manera que cada grupo de 4 aparece con tratamiento casi de motivo, es decir, siempre aparecen las 4 notas juntas, por eso las he marcado con diferentes colores y las he llamado a, b y c.

Además, hay que destacar el último tetracordo que si lo leemos como primer tetracordo de la serie retrógrada asignando letras a los números, nos sale el nombre de BACH, una de las figuras importantes para Schoenberg y que también aparecerá en obras de Webern.

Antes de comentaros algunas cuestiones de la utilización de la serie en la pieza, habría que plantear todo el material que Schoenberg va a utilizar, con lo que la serie original (que leída del final al principio se convierte en retrógrada), se utiliza invirtiendo los intervalos, de manera que obtenemos la serie inversa y si la leemos del final hacia adelante la retrógrada inversa:



A partir de estas cuatro series se realizarían las transposiciones a los 12 semitonos obteniendo un total de 48 series, 12 originales, 12 retrógradas, 12 inversas y 12 retrógradas inversas, que sería el total del material que se va a utilizar en esta pieza.

Pero Schoenberg no utilizará todas las series, sino que decidirá utilizarlas por pares eligiendo las que empiezan y acaban igual para crear la sensación de simetría como por ejemplo las dos series que hemos visto, Original 1 - Inversa 1 (las dos empiezan por mi y terminan por sib).

A la hora de desarrollar la técnica dodecafónica, Schoenberg aplica la idea inicial de utilizar la serie pero hay algunas cuestiones que no son tal como se dictarán como normas más adelante. Por ejemplo, en el Preludio se solapan los motivos a, b, c de manera que podemos pensar que aparece antes el número 12 que el 2, o incluso los utiliza de forma retrógrada apareciendo en el orden 4, 3, 2, 1 en lugar de 1, 2, 3, 4; la repetición de notas en teoría se evita, a no ser que sea en la misma altura, pero por ejemplo en la Musette, aparece un SOL pedal que se repetirá durante toda la pieza; la repetición del motivo no deja de aparecer con lo que el oído lo acaba reconociendo y se pierde la intención de la pérdida de identidad...

No plantearé el análisis completo, tan solo pretendo ofreceros las pistas para que podáis estar un ratito entretenidos analizando la Suite.

Como pista, os enseñaré el principio del Preludio para que a partir de ahí podáis analizar el resto de la pieza:




Como veis, los motivos aparecen solapados por ejemplo en la I7 del compás 4 donde se ve el número 1 que es el sib y en la mano derecha el lab que es 5, la razón es que piensa los motivos/tetracordos en horizontal, os aviso para que no os volváis locos...

Esto en cuanto al tratamiento de las series, en cuanto al ritmo, aparecen motivos rítmicos o células que se van a ir repitiendo a lo largo del Preludio y en cuanto a la forma, Schoenberg estructura cada movimiento de la Suite en su estructura más "natural", es decir, la forma binaria (como se utilizaba en los movimientos de la suite barroca), y dentro de cada sección, aparecen diferentes subsecciones donde se aprecia el cambio de utilización del material en cada subsección. Es vuestra labor localizar la forma de cada pieza...

Os dejo con el video con partitura y audio para que podáis seguirlo y escucharlo a ver si localizáis las series y motivos... 😉





Hasta la próxima semana!



martes, 13 de noviembre de 2018

Experto buscando errores en armonía? aquí tienes la prueba definitiva!


¿Siempre has pensado que eres un/a crack localizando errores o faltas en la asignatura de Armonía?

¡Pues hoy lo vas a poder comprobar!

Lo que os propongo en esta entrada es un juego realizado con Genial.ly para localizar las faltas armónicas o melódicas de seis fragmentos a 4 voces. No hay tiempo que os limite, así que tranquilos! Tan solo tenéis que señalar con el cursor la nota implicada en la falta.

Los ejemplos estarán en diferentes tonalidades, así que cuidado, comprueba la tonalidad antes de empezar por si acaso...

A ver si os gusta... ya me contaréis 😉



Hasta pronto!

Hasta la próxima!

sábado, 10 de noviembre de 2018

Silencio. Propuesta de audio 10.

Imagen: https://www.freepik.es



Sssshhhh... quitad voz a todo, apagad radio, tele y movil, encerraos en una habitación donde no se escuche NADA y ahora atentos... oís algo? John Cage sí!

El silencio es un elemento musical en el cual John Cage tenía mucho interés.


Cage en la cámara anecoica.
En 1951 Cage llevó a cabo un experimento, se encerró en una cámara anecoica para comprobar hasta qué punto el silencio existe.

Sí habéis leído bien, el silencio.

Una cámara anecoica es una habitación totalmente insonorizada de manera que no se escucha NADA de NADA. O al menos esa era la teoría...

Lo que sucedió es que Cage se sentó allí a experimentar por sí mismo si oía algo y comprobó que el silencio no existe como tal. Allí dentro se concentró y cuando contaba su experiencia él mismo declaró: "oía dos sonidos, uno alto y otro bajo. Cuando se los describí al ingeniero a cargo, me informó que el alto era mi sistema nervioso, y el bajo mi sangre en circulación".

Este experimento se realizó mientras él componía sus Sonatas e interludios y le sirvió para gestar la obra 4'33'' o Cuatro minutos y treinta y tres segundos, que es lo mismo.

Estoy segura que habéis oido hablar de esta pieza, tan solo os la recuerdo para que la tengáis en cuenta porque establecerá nuevas pautas en la música.

La pieza está pensada para ser interpretada por un número y tipo de instrumentos no determinado, es decir, cualquiera puede interpretarla ya sea a solo o acompañados. Aunque en un principio estaba pensada para ser interpretada en un movimiento, se estructura en tres movimientos a partir de una interpretación de un pianista llamado David Tudor. El contenido que aparece en la partitura es la palabra TACET (indicación que significa silencio) o pentagramas en blanco como podemos ver en la imagen. El único requisito a cumplir es que durante 4 minutos y 33 segundos, el/los intérprete/s permanezcan en silencio. Hay ediciones que hasta indican lo que dura cada movimiento.


"No entendieron su objetivo. No existe eso llamado silencio. Lo que pensaron que era silencio, porque no sabían como escuchar, estaba lleno de sonidos accidentales. Podías oír el viento golpeando fuera durante el primer movimiento. Durante el segundo, gotas de lluvia comenzaron a golpetear sobre el techo, y durante el tercero la propia gente hacía todo tipo de sonidos interesantes a medida que hablaban o salían."

—John Cage sobre el estreno de 4′33″

Hay todo tipo de versiones de esta pieza: piano solo, cuarteto de cuerda... hasta una orquesta completa con solista y todo! Os dejo con un vídeo que lo demuestra:





Y ahora vemos al propio John Cage hablando de su concepción de la música en un documental, "Écoute" (Escucha), en New York, año 1991:







Será una de las piezas más llamativas de la música del siglo XX y que se enmarca dentro de la música aleatoria puesto que cada interpretación produce diferente efecto sonoro. 

Tengamos en cuenta que si ponemos a grabar la pieza durante la ejecución, al oírla no encontraremos lo esperado, que es el silencio, sino que rara será la vez que no escuchemos la reacción o interacción del público en forma de alguna tos, estornudo, risas, cuchicheos...

Lo que está claro es que esta pieza no deja indiferente a nadie, ya sea para defenderla o para criticarla. 

Ahora se nos plantea la pregunta... ¿existe el silencio?



viernes, 2 de noviembre de 2018

Propuesta de audio 9: especial Halloween

Fuente: pixabay.com


En esta semana que hemos estado rodeados de telarañas, monstruos, cementerios y alusiones varias a la muerte, vamos a dedicar esta entrada a la temática de terror...

Empecemos nuestro homenaje a Halloween...

Son muchos los compositores que han hecho referencias a la muerte en sus obras o que se suelen relacionar con la misma sin quererlo ya sea por tradición o por el cine, dibujos animados... Hoy veremos dos casos alejados en el tiempo aunque asociados al miedo.

El primer ejemplo que veremos es un "clásico" para órgano (aunque es del Barroco), os enlazo un vídeo que he encontrado por Youtube súper ambientado y entretenido con el que podemos ver las teclas conforme suenan. Se trata como no, de la Tocata y Fuga en Re menor BWV 565  de Johann Sebastian Bach:





La toccata era una forma utilizada sobre todo en el Barroco (aunque tiene origen Renacentista alrededor del siglo XVI) y cuyo título nos daba la pista que era una pieza "para tocar" a diferencia de la Sonata que era "para sonar" o la Cantata que era "para cantar". 




En principio se escribía para instrumentos de tecla y para ser interpretado en la Iglesia alternando con las partes cantadas. Ya en el Barroco adquiere un carácter virtuosístico alternando pasajes rápidos con pasajes de acordes en textura homofónica, como sucede en la pieza que nos ocupa.


Además, estas piezas servían de antecedente de otras a modo de preludio. Este inicio les proporcionaba un carácter improvisatorio, no tenían una forma fija. En este caso antecede a una fuga muy conocida (hace unos cuantos años solía sonar como melodía de móvil...).


El caso es que ya sea por el sonido del órgano o por estar en modo menor, esta pieza se relaciona con el mundo sobrenatural, más concretamente con los vampiros y es muy utilizada para crear ambientes de miedo o misterio...



Otra pieza que consigue poner los pelos como escarpias si se escucha con poca luz es Lux aeterna (1966) de György Ligeti (1923- 2006), os dejo una versión con partitura:




Seguramente os suena porque se utilizó en la película de Stanley Kubrick, Una odisea en el espacio, al parecer sin el permiso del compositor.

Esta pieza escrita para 16 voces sin acompañamiento, realiza una búsqueda de sonoridades tímbricas, una especie de sonido neutro, según Ligeti, "entre el sonido y el ruido". La composición transcurre a partir del desplazamiento tipo canon de una melodía concreta por las diferentes voces, aunque cambiando las figuras rítmicas según la voz que se trate. De este modo se obtiene un bloque sonoro o clúster que se desplaza lentamente en diagonal y con diferente diseño según la voz que se trate. Desde luego escalofriante por la tensión que provoca al oyente mediante las disonancias producidas en la armonía resultante.

Como otras veces os dejo un artículo que trata al detalle el lenguaje de Ligeti: http://www.tallersonoro.com/anterioresES/03/analisis.htm. Atención al término Micropolifonía, utilizado por el propio compositor para describir la textura de la pieza.

Fuente: Pixabay.com
Esta no fue la única pieza de Ligeti utilizada en el cine por Kubrick, hará uso de su música en Una odisea en el espacio como hemos dicho (utilizando además la pieza Atmospheres o fragmentos del Requiem), El resplandor o Eyes wide shut. Otras películas de intriga utilizarán también la música de Ligeti como es el caso de Shutter island, película de Martin Scorsese del 2010.

Hoy lo dejamos aquí, os invito a buscar más músicas "de miedo", podéis dejar título, autor y enlace en comentarios, así podremos crear una buena lista para ambientar Halloween del año que viene... 😉

Hasta la semana que viene!