sábado, 27 de octubre de 2018

¿Quieres ser un Jedi de la armonía?

Fuente: Pixabay.com

Hoy veremos de la mano de Yoda consejos para saber cómo podéis convertiros en un verdadero JEDI de la armonía gracias a Genially y a esta plantilla interactiva.

Tan solo tenéis que pasar el ratón (o el dedo) por encima del + de cada consejo.

Porque ya lo decía Yoda: 

"En un Jedi de la armonía convertirte puedes"













Que la fuerza te acompañe!!




Propuesta de audio 8: Paganini - Lutoslavski

Tal día como hoy aunque hace algunos años, el 27 de octubre de 1782, nació en Génova el violinista y compositor Niccolo Paganini (1782 - 1840), es por ello que le rendiremos un pequeño homenaje.

Conocido como gran violinista que frecuentaba desde pequeño las salas de conciertos, corría el rumor que había vendido su alma al diablo y por eso tenía esas grandes dotes interpretativas.

Lo cierto es que hay diferentes versiones sobre este trato diabólico que podéis encontrar con una simple búsqueda en internet. 

Nos dice Francisco Javier Tostado en su blog: "se baraja que pudiera sufrir el síndrome de Marfan o el de Ehlers-Danlos, descritos a finales del siglo XIX, que se caracterizan principalmente por una laxitud y fragilidad de la piel junto a hipermovilidad articular, ambos debidos a un trastorno genético hereditario."


Paganini - Lutoslavski
Aquí hoy nos ocuparemos de su música, en concreto del Capricho n.24 para violín, de los cuales Lutoslavski realizó sus Variaciones sobre un tema de Paganini.

Esta pieza ha sido multitud de veces versionada, desde Rachmáninov hasta Brahms, Liszt o Schumann, pasando por Lutoslavski, Goodman o Andrew Lloyd Webber quien le compuso a su hermano una versión para cello y orquesta de rock como regalo de graduación en el conservatorio.

De todas estas versiones elegimos hoy a Witold Lutoslavski.

Lutoslavski fue un pianista y compositor polaco (1913 – 1994), que cuando era joven tocaba en un grupo de cabaret junto con su amigo también pianista y compositor Andrzej Panufnik, haciendo ellos sus propios arreglos para piano a 4 manos o para 2 pianos. De todos los arreglos (dicen que unos 200) que hicieron ambos compositores, tan solo sobrevivieron a la 2ª Guerra Mundial las Variaciones reinstrumentadas para dos pianos, cuando tenía 28 años, y de las que hablaremos hoy .

El tema sobre el que se desarrollarán las variaciones originales para violín solo es muy conocido. Las notas marcadas comprobaremos posteriormente en el tema de Lutoslavski que son mantenidas en el piano I.

Tema del Capricho 24, Paganini


Si pensamos en la armonía que tiene esta melodía, pese a ser para instrumento solo, obtenemos la siguiente:
Tema del Capricho 24, Paganini
Esta sería la armonización más clásica donde podemos ver acordes de dominante y tónica con una progresión en la segunda frase/sección que nos lleva a la cadencia final. Veamos qué hace Lutoslavski:


Tema de las variaciones de Paganini, Lutoslavski
Como podemos ver, Lutoslavski respeta el tema propuesto por Paganini, pero armoníza con su propio lenguaje sin pensar en dominantes y tónicas, es decir, las funciones tonales se anulan a favor de acordes por cuartas, con séptimas... es decir, incidiendo en la disonancia.

En el resto de variaciones Lutoslavski mantendrá la característica propia de esa variación o aspecto que la destaca, por ejemplo, en la primera variación se trabaja la métrica ternaria con los tresillos:


1º variación de las variaciones de Paganini, Lutoslavski

En la segunda aparecen bordaduras alrededor de las notas importantes todo en figuración de semicorcheas en Paganini, mientras que Lutoslavski lo varía cambiando el ritmo a fusas en el piano I mientras que el piano II cambia los acentos a la primera y última corchea de cada compás con la indicación sf realizando una variación rítmica:

2ª variación de las variaciones de Paganini, Lutoslavski


Otro ejemplo interesante de cómo adapta Lutoslavski su lenguaje manteniendo la esencia de la variación lo podemos encontrar en la variación 5. En la imagen siguiente podéis ver que Paganini diferencia dos planos o elementos (notas en verde o recuadro rojo). Esos dos elementos los podemos encontrar también en Lutoslavski aunque con más densidad y repartidos entre los dos pianos.


5º variación del Capricho 24, Paganini
5ª variación de las variaciones de Paganini, Lutoslavski



Podría seguir poniendo todas las variaciones pero ahora ya es tarea vuestra encontrar las diferencias entre ambas versiones. Para ello, os dejo también con los audios y así podéis apreciar de forma auditiva el lenguaje de cada compositor. 

Os dejo con las dos versiones, primero la de Paganini para violín solo:





Y la de Lutoslavski para dos pianos:





Hasta la semana que viene!



domingo, 21 de octubre de 2018

Va de cadencias (con juego incluido)


Os acordáis de las cadencias? hagamos un poco de repaso por si acaso...
Fuente: Pixabay

Las cadencias son los reposos que se producen en la música. Estas se clasifican según la tonalidad en la que nos encontramos y los acordes que intervengan.

¿Dónde se producen las cadencias? pues entre frases, subsecciones, secciones, etc.

Si lo comparamos con el lenguaje verbal,  un punto equivaldría a una cadencia conclusiva y una coma a una cadencia suspensiva

Fuente: Coral de Bach
En cuanto a la sensación que nos produce, las cadencias conclusivas dan sensación de final, no nos hace falta nada más y se podría concluir el fragmento. En cambio, las suspensivas requieren de una resolución. 

Bien es cierto que las cadencias no suelen aparecer solas. Forman parte de los fenómenos estructurales que ayudan a seccionar o estructurar las obras con lo que suelen aparecer junto a cambios de ritmo, densidad, dinámicas, etc.

Para saber qué cadencia es nos tenemos que fijar en la función de los acordes de manera que harán función de subdominante: II, IV, VI, Nap, 6ªAu, 6/4cad...; harán función de dominante: V o VII y de tónica I o VI. Ya sé que no he puesto el III, eso es porque no tiene una función específica y no se suele utilizar mucho en la música tonal, con lo que lo dejamos en el aire y ya lo trataremos... 

Os dejo con una tabla de cadencias para que sepáis qué tipo son según las características que cumpla. Podéis ampliar o reducir puesto que está hecho con MindMeister.




Una vez hecho el mini repaso, a continuación os paso un juego elaborado con una plantilla de Genial.ly, a ver si ha quedado claro. 

¡No vale mirar la tabla mientras se hace!





Hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado... próximamente publicaré un vídeo sobre la parte auditiva de las cadencias para complementar esta entrada, estad atentos...

Hasta pronto!




sábado, 20 de octubre de 2018

Propuesta de audio 7: Introducción a la música del siglo XX

Fuente: imagen propia

Hoy más que un audio os voy a recomendar un documental de unos 60 minutos (os lo aviso para que os planifiquéis).

Se trata del primero de los documentales de la colección Leaving Home presentados por Sir Simon Rattle con la City of Birmingham Symphony Orchestra, sobre la música orquestal del s. XX... Tranquilos! tienen subtítulos en español!! (de todas maneras se entienden muy bien).

Para que os hagáis una idea, los títulos de cada DVD son los siguientes:

  1. Dancing on a Volcano
  2. Rhythm
  3. Colour
  4. Three journey's through dark landscapes
  5. The american way
  6. After the wake
  7. Threads


Hoy os enlazaré el primero de los siete documentales que tiene la colección titulado Dancing on a Volcano. En él podemos escuchar junto a las explicaciones del director de orquesta (que nos sitúa en el contexto y explica brevemente las principales características de la pieza o compositor), fragmentos de las siguientes obras:

  • Richard Wagner: Preludio de Tristán e Isolda
  • Arnold Schönberg: La noche transfigurada
  • Gustav Mahler: Sinfonía 7 en mi menor
  • Arnold Schönberg: Cinco piezas para orquesta op. 16
  • Richard Strauss: Elektra
  • Anton Webern: Cinco piezas para orquesta op. 10
  • Alban Berg: Concierto para violín "A la memoria de un ángel"

El DVD se divide en las siguientes pistas:
  1. Introduction (0:32)
  2. Richard Wagner - The Tristan Chord (4:51)
  3. Vienna 1900 (1:51)
  4. Arnold Schönberg - Leaving Tonality Behind (8:12)
  5. Gustav Mahler - Precursor of Modernity (4:56)
  6. Richard Strauss - Progressive or Reactionary? (5:33)
  7. Schönberg again: Developing the Twelve-tone Technique (6:52)
  8. Anton Webern - Master of the Small Form (5:32)
  9. Alban Berg - Requiem for a Fallen Culture (12:41)


Como veis, los títulos de cada pista son muy significativos en cuanto al enfoque que le dan.

En mi opinión, estamos ante uno de los mejores resúmenes que nos puede situar en el paso del siglo XIX al XX. Toda la colección en sí es muy interesante e instructiva. El primero centrado más en el contexto y los otros en características propias de la música. Desde luego imperdible y recomendable al 100%.

Ya me diréis qué os parece, os dejo con Sir Simon Rattle y Dancing on a Volcano:




Hasta la próxima semana!



martes, 16 de octubre de 2018

Textura (explicación vídeo)


Uno de los fenómenos estructurales que más influyen a la hora de organizar o seccionar una forma musical es la textura.

Fuente: pixabay.com

La textura hace referencia a la relación que tienen las voces de una obra, de modo que suele ser un factor importante a tener en cuenta en el análisis musical. Es un término ambiguo puesto que un simple matiz nos puede hacer pensar en una textura u otra.

Hace tiempo que no publicaba ningún video, así que hoy he hecho uno que os voy a compartir para así dejar claro el término y las diferencias entre cada textura.

En el vídeo os aparece la explicación sencilla de las diferentes texturas con ejemplos y además, contamos con la colaboración estelar de dos grandes personajes políticos (gracias a voki.com), quienes tienen muy clara la teoría de las texturas y pienso que os pueden ayudar, estad atentos!

Ahí va el vídeo!




Para cualquier duda, escribidme, estaré encantada de ayudaros...

Por cierto, la entrada a la que se hace alusión en el vídeo la podéis consultar AQUÍ.

Hasta la próxima!


sábado, 13 de octubre de 2018

Propuesta de audio 6: Webern concierto op.24


En la entrada de hoy os propongo la escucha de una pieza un tanto peculiar. Se trata del concierto para nueve instrumentos op. 24 de Anton Webern, compuesto en 1934.

Anton Webern (1883 - 1945) fue un compositor austríaco de los considerados dentro de la Segunda escuela de Viena junto con su profesor Arnold Schönberg y su compañero Alban Berg.

El catálogo de obras de Webern no es demasiado amplio, además de que sus obras son muy cortas, su discrografía completa ocupa apenas dos cds. En ellas desarrolla la técnica del Dodecafonismo de una forma muy personal, de manera que es fácil reconocer su lenguaje.

En el concierto que os propongo hoy, se desarrolla la serie de 12 sonidos que adjunto a continuación:


Esta serie suena de la siguiente manera: 

Como veis se trata de 12 notas agrupadas en bloques de 3 cada uno (llamados tricordos). este tipo de ordenación es muy típico en las series de Webern. En este caso es característico que cada grupo de 3 notas tiene los mismos intervalos.

Pero ahora no entraré en el análisis de la pieza, eso lo dejamos para clase.

Hoy sólo pretendo que os fijéis en un aspecto que es conocido como Klangfarbenmelodie o melodía de timbres. Webern no es el único compositor que utiliza este recurso textural, hay ejemplos en Debussy, Schoenberg... y consiste en repartir la melodía entre varios instrumentos para que no la lleve uno solamente mientras el resto acompañan (como pasaba en la música tonal). En este caso, para seguir la serie tenemos que ir saltando entre pentagramas de manera que la melodía aparece de tres en tres notas cada vez en un instrumento diferente. Os pongo el inicio del primer movimiento.





Teniendo ya los mínimos para poder entender la pieza, a continuación os dejo con el vídeo del audio que muestra la partitura para que lo podáis ir siguiendo. A ver qué os parece...





Hasta la semana que viene!


martes, 9 de octubre de 2018

Adivina adivinanza ¿de qué compositor se trata?


Hola de nuevo, hoy os propongo un juego de pistas hecho con Genial.ly. Esta es la plantilla:



Es muy fácil, tan solo tenéis que ir pasando el ratón por encima de las pistas (interrogantes) a ver si sois capaces de adivinar de qué compositor se trata... 

En total hay 6 compositores ocultos.

Como pista de partida para que no sea tan difícil, todos vivieron en el siglo XX.

Espero que os guste!







sábado, 6 de octubre de 2018

Messiaen y los pájaros. Propuesta de audio 5.


Más que una audición concreta hoy os voy a proponer que descubráis a Olivier Messiaen (1908 - 1992) y su relación con los pájaros.


Todo viene por esta imagen que esta semana facebook me recordó que la había compartido un año atrás. Aunque no he podido localizar la fuente, me recordó inevitablemente a Messiaen.

Messiaen fue un compositor francés que compaginó su labor compositiva y docente con el estudio de los pájaros. Sí, habéis leído bien, pájaros. Messiaen era ornitólogo y desde joven se dedicó a tomar nota en cuadernos de campo de los cantos de los aves indicando el tipo, lugar, hora y el canto propio (al dictado) de cada uno de ellos. 





A partir de esos cuadernos son varias las obras en las que aparecen cantos de pájaros, entre ellas:

Messiaen. Catalogue d'oiseaux. Ed.Alphonse Leduc
- Quartor Pour la Fin du Temps (1941) Olivier Messiaen utilizó el sonido de los pájaros en el movimiento Liturgie de Cristal.

- Turangalîla (1946 – 1948) donde el piano representa el sonido de los pájaros. 

- Le Merle Noir (1951) para flauta y piano.


Y para orquesta: 
    - Catalogue d’Oiseaux (1956 – 1958)

    - Réveil des Oiseaux (1953) 

    - Oiseaux Exotiques (1956)



En la imagen superior podéis ver el Catalogo de pájaros (Catalogue d'Oiseaux) donde cada pieza está dedicada a un pájaro concreto, aunque, tal como nos indica el autor en la edición señalada, hay un total de 77 cantos de ave diferentes que aparecen en la obra y el propio autor nos pone el listado por orden alfabético en diferentes idiomas. Os la pongo a continuación:


Messiaen. Catalogue d'oiseaux. Ed.Alphonse Leduc




Messiaen además, nos dejó libros como legado: Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie o Técnica de mi lenguaje musical. En ellos nos explica su pensamiento y su forma de utilizar tanto el ritmo, los modos, los acordes... como análisis de obras de otros compositores, dejando poco lugar a la especulación acerca de su pensamiento y lenguaje.


Navegando por la red para buscar información complementaria, he encontrado una página muy curiosa que recopila el canto de pájaros, la podéis consultar aquí: https://www.canto-pajaros.es

Y a continuación os dejo con un vídeo del propio Messiaen explicando cada canto, la imagen del pajarito y su mujer Ivone Loriot traduciéndolo al piano.






¿Y ahora qué? Pues ahora ya es labor vuestra investigar... este curso analizaremos algunas de las piezas mencionadas. Os dejo con una de ellas y a ver si localizáis el pajarito 😉






Hasta la próxima!