sábado, 29 de septiembre de 2018

Propuesta de audio 4: "In C" de T. Riley

En esta semana vamos a dedicarnos a una pieza un poco diferente, se trata de In C de Terry Riley.

Riley es un compositor americano nacido en 1935 cuya obra más conocida es la que vamos a comentar hoy (fechada en 1964). Esta es la partitura:


fuente: docenotas.com, recuperado de []https://www.docenotas.com/1014/la-venganza-de-terry-riley/]

Se trata de una página con 53 patrones y con unas instrucciones bastante abiertas que dan libertad al grupo de intérpretes (el compositor indica que alrededor de 35 personas pero que el grupo puede ser más grande o más pequeño) dentro de unas pautas marcadas.

La pieza empieza con un do en corcheas marcadas bien por un piano o por un instrumento de percusión de láminas (lira o vibráfono) que va a sonar desde el inicio hasta el final.

Poco a poco se irán añadiendo los instrumentos con el primer patrón y a partir de ahí cada uno decide cuando va a cambiar al siguiente patrón (siguiendo el orden marcado) dentro de la duración aproximada que nos da el compositor desde 45 segundos hasta minuto y medio cada patrón.

Tal como se indica en las instrucciones del compositor, la pieza puede durar entre 45 minutos y hora y media, no hay un número concreto de repeticiones por patrón, aunque sí que aconseja no correr demasiado ni ir demasiado despacio para que no haya más de 2 ó 3 patrones de diferencia entre instrumentos.

Cuando todos hayan llegado al final propone hacer un gran crescendo y un gran diminuendo durante varias veces y cada intérprete dejará de tocar cuando quiera.

En resumen, es imposible que haya dos grabaciones iguales de esta pieza, puesto que cada versión tendrá un resultado diferente según el número de músicos que haya, las veces que repita cada uno cada fragmento, el timbre de los instrumentos... con lo que nos encontramos frente a una pieza aleatoria con cierto toque minimalista por el hecho de repetir fragmentos e ir variándolos poco a poco.

A los que os interese el tema, os enlazo una página súper interesante donde explica al detalle (en inglés) la pieza y sus entresijos: https://teropa.info/blog/2017/01/23/terry-rileys-in-c.html. Por cierto, tiene un score interactivo donde se puede pinchar para escuchar cada patrón por separado, las instrucciones del compositor, ejemplos de audios, esquemas visuales donde se ve cómo van avanzando 3 voces... echadle un vistazo que seguro que os gusta.


Os dejo con el audio:






La semana que viene, más...!



domingo, 23 de septiembre de 2018

Quiz Pierrot

A propósito del Pierrot, hoy os propongo un juego...

Indagando entre las nuevas plantillas de Genial.ly he descubierto esta que me ha gustado mucho y como hace poco os hablé de Pierrot Lunaire y hay diferentes compositores que han compuesto obras con el mismo título, vamos a jugar a adivinar cuál es cuál.

Es fácil y tan sólo tenéis que ir siguiendo las flechas, a ver si los acertáis todos. Sólo hay 3 posibilidades y 3 obras pero lo divertido es que se puede configurar con muchas más y ampliar hasta hacer un super concurso. A ver si lo amplío poco a poco, de momento podéis probar con este y ya me diréis qué os parece...

A jugarrrrrr!



sábado, 22 de septiembre de 2018

Nuages gris de Liszt. Propuesta de audio 3 (y análisis).



Franz Liszt (1811-1886) fue un compositor húngaro que tuvo mucha fama en su época por ser un pianista romántico muy virtuoso. Dicen que fue el primero en ofrecer conciertos de piano completos él solo y en colocarse de perfil en el escenario.


Al parecer, tenía muchas fans y las damas se desmayaban en sus conciertos y se peleaban por conseguir una prenda o un mechón suyo.


La pieza que vamos a comentar no es ni mucho menos virtuosa, se trata de una pieza sencilla y corta, con carácter intimista y que se titula Nuages gris (Nubes grises) y nos ofrece un ambiente similar al que podemos ver en la imagen inferior.


Compuesta en 1881 cuando el compositor tenía 70 años, Nuages gris se estructura en dos secciones o partes aunque toda está basada en el mismo material.

La pieza ronda alrededor de un sol menor un tanto ambiguo puesto que se pierde la noción de función de los acordes. Esto se consigue mediante la utilización de acordes de 5ª aumentada y con intervalos por cuartas ya sea en horizontal (motivo melódico) o en vertical (acorde). Aquí tenemos el motivo principal formado por 4ªJ + 4ª aum. + triada menor que aparece al principio de la pieza.


Este motivo (motivo x) se presentará 4 veces sobre una pedal inferior móvil (en tremolo) que oscila entre el sib y el la en la mano izquierda en el registro grave del piano.



Otro de los elementos en los que se basa la pieza es en el acorde de 5ª aumentada. Tras la exposición del motivo se enlaza con una subsección donde podemos ver los acordes mencionados así como el cromatismo descendente en la voz superior y sobre la pedal sib-la.





Todo esto nos llevará a la segunda sección en la que podemos encontrar una especie de antítesis con todo esto que acabamos de ver enlazada mediante un motivo de dos compases (motivo y) que contiene otro intervalo no muy bien visto por la música tonal, la segunda aumentada.                                                                                              


En la segunda sección de la pieza, a partir del compás 25, nos vuelven a aparecer elementos conocidos. En primer lugar, el motivo x ahora aparece como acompañamiento de un nuevo elemento melódico de la mano derecha.  En la segunda subsección de esta sección, similar a la primera, volvemos a tener la pedal inferior sib-la, los acordes que nos aparecían antes ahora están desplegados y el cromatismo superior que antes era descendente, ahora es ascendente para terminar en una cadencia un tanto confusa porque no pertenece a ninguna tonalidad concreta (aunque sugiere un sol menor encubierto). Os dejo con la partitura completa pintada para que podáis ver lo que os he comentado:



La explicación más romántica podría ser la descripción musical de una tormenta a modo de pieza programática donde nos introducimos en la oscuridad que producen las nubes grises en la primera sección con los trémolos en la mano izquierda a modo de truenos, que van avanzando poco a poco, para llevarnos a la segunda sección donde se aprecia como se van alejando (cromatismo ascendente) poco a poco las nubes para salir el sol en la cadencia final. 

Llama la atención que es una pieza que se podría considerar "atonal" en el sentido que no hay una tonalidad clara que establezca la dominante-tónica y la utilización de todos los elementos que no eran muy aceptados en la época tonal (4ª aumentada, 2ª aumentada, acordes aumentados, acordes por cuartas...). De esto podemos deducir que en esa época la tonalidad ya estaba empezando a perder su poder en favor de la atonalidad que se considera establecida por y a partir de Schoenberg, de ahí la importancia de esta pieza. 

Después de esta pequeña explicación superficial para despejaros los elementos en los que os tenéis que fijar, os dejo con el audio:






PD. Espero que os guste! 

Hasta la próxima :)



sábado, 15 de septiembre de 2018

Propuesta de audio 2: Pierrot Lunaire de A. Schoenberg

El 13 de septiembre de 1874 nació Arnold Schoenberg en Viena. Aprovechando su fecha de cumpleaños vamos a acercarnos un poco más a su obra Pierrot Lunaire (op.21) de la que podemos ver el cartel de su estreno el 16 de octubre de 1912 en Berlín.




No se trata de su obra más conocida pero es muy atrayente porque supone una novedad en el tratamiento del texto dentro de las piezas vocales que es interesante conocer.

Schoenberg es uno de los compositores más conocidos de principios del S.XX puesto que se atrevió a dar el paso hacia la música atonal y fue el artífice de la invención del Dodecafonismo (hacia los años 20). 

Empezó a componer con un estilo postromántico (como en La noche transfigurada) y fue evolucionando hacia el atonalismo  En esta composición atonal (Pierrot lunaire) se acerca al Expresionismo por el carácter de la pieza y la utilización del texto.

De personalidad problemática y controvertida, se rodeó de muchos pintores (puesto que también pintaba cuadros) y compositores conocidos. alumno de Mahler, fundó la segunda escuela de Viena junto con sus alumnos Anton Webern y Alban Berg.

La pieza Pierrot lunaire, ("Tres veces siete poemas de Pierrot Lunaire de Albert Giraud") se trata de 21 piezas sobre textos de Albert Giraud agrupadas en 3 partes: 




Su instrumentación es diferente en cada pieza, el autor consigue combinar la plantilla elegida para que no resulte repetitiva. Dicha instrumentación consta de voz y 5 instrumentistas: 
- Cantante con la técnica de Sprechstimme o Sprechgesang (canto hablado, voz utilizada entre el habla y el canto. La cantante recita el texto manteniendo el ritmo pero con las alturas tomadas de forma orientativa como si fuera un discurso hablado, sin entonar notas concretas que aparecen con una marquita sobre la plica como se puede ver en la imagen).
- Flauta/piccolo
- Clarinete/clarinete bajo
- Violín/Viola
- Violoncello
- Piano

La pieza no tiene un argumento en sí, Pierrot va recitando los diferentes poemas mientras pasa por diferentes estados emocionales con referencias a la noche, la luna, religión, sexualidad, muerte...

Los textos se pueden consultar AQUÍ.

Y ahora llega el momento de escuchar la pieza completa. Os inserto dos enlaces de Youtube para retaros a que encontréis diferencias y que cada uno se quede con el que más le guste (por cierto, el primer enlace empieza con una de las Tres piezas para clarinete solo de I. Stravinsky, por eso es diferente el principio respecto al segundo enlace). 








Os dejo la reflexión que hizo Puccini después de asistir a la representación de Pierrot: 

“De momento, no comprendo absolutamente nada, y siento que estamos tan lejanos de una verdadera concepción artística, como puede estar Marte de la Tierra; pero…, en todo caso, no se puede descartar que Schoenberg sea, en un futuro, ojalá muy lejano, el punto de partida que la historia tome en cuenta”.

Para todos aquellos que queráis profundizar en la pieza, os recomiendo un artículo de Domingo Fernández y Hortensia Mª Quintana que podéis consultar pinchando en su título: Anotaciones filosófico-musicales a propósito de Pierrot Lunaire de Arnold Schonberg  [consultado el 15 de septiembre de 2018]

Otra página interesante (en inglés) donde podéis consultar más información en general de Schoenberg y de su catálogo de obras sería la página propia del compositor que podéis consultar pinchando AQUÍ.

Espero que os haya gustado. Hasta la próxima!


sábado, 8 de septiembre de 2018

Propuesta de audio 1: Preludio Tristán e Isolda (Richard Wagner)

He pensado que en este curso iré proponiendo audios cada semana para hacer una colección interesante, completa y variada y así dar a conocer al alumnado "joyitas" que debería conocer cualquier alumno de enseñanzas profesionales (sea de la especialidad instrumental que sea). 

El audio de hoy va a ser una de mis piezas preferidas, se trata del Preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner 

Como una pequeña nota a la audición, el Preludio de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Munich el 10 de junio de 1865. Se trata de una pieza fundamental en la historia de la música puesto que se considera pieza clave para la ruptura con la tonalidad tan trabajada hasta el momento. Se suele proponer como ejemplo de la tonalidad extendida y además fue un punto de inflexión que marcó el comienzo de la música que se desarrollaría a lo largo del siglo XX. 


El famoso acorde Tristán (marcado), protagonista de tantos tratados y libros, aparece en los primeros compases y definirá el carácter de la obra llena de cromatismos, inestabilidad tonal colorido instrumental... 


Hay muchas teorías acerca de qué acorde se trata, no entraremos en debate (eso ya lo haremos en clase) pero lo que está claro es que el tratamiento de la disonancia será totalmente diferente al tratamiento que se le había dado hasta el momento puesto que cobra más importancia la disonancia que la nota real. En este caso las apoyaturas van a estar constantemente presentes en la pieza.

Otra característica de esta obra son los motivos que van asociados a cada personaje o elemento como el motivo de Tristán, el motivo de la muerte o el motivo del elixir de amor (entre muchos otros). Si queréis profundizar en el tema podéis consultar la siguiente página partitura en mano: 

Como no quiero entrar al detalle y la intención es simplemente acercaros a algunas composiciones importantes en la historia de la música, os dejo con el Preludio dirigido por otro gran compositor, Pierre Boulez.






En fin, espero que os guste... ahora subid el volumen y ¡disfrutad! 

Nos leemos pronto!