sábado, 12 de enero de 2019

Historia de un soldado (Propuesta de audio 14)



La historia de un soldado es una pieza  "para ser leída, tocada y bailada" compuesta en 1917 por el compositor ruso Igor Stravinsky (Rusia, 1882- Nueva York, 1971)


Fuente: C. Tormo. Imagen de la representación realizada en el
Conservatorio Profesional de Moncada con  realización de la
parte visual por los alumnos de Creatividad y música.
Curso 2016-17.
El argumento está basado en un cuento popular ruso adaptado por Ch. F. Ramuz, cuenta la historia de un soldado que le vende su violín (alma) al diablo a cambio de un libro que le da riquezas puesto que lo sabe todo. El diablo le propone que le enseñe a tocar el violín pero los tres días en los que está con él, se transforman en 3 años, con lo que cuando vuelve a su pueblo, nadie lo conoce y ve como se han olvidado de él. Entonces el soldado vuelve a buscar al diablo para deshacer el trato, jugando una partida de cartas tras la cual le roba el violín.
Posteriormente llega la segunda parte, en la que el soldado se entera que la princesa está enferma y que buscan a alguien que la cure, decide ir a tocar el violín y se enamoran, pero ella le pide que le enseñe su casa y al salir del reino, el diablo lo atrapa y lo lleva al infierno.

Este argumento sirvió a Stravinsky para organizar una suite en 9 movimientos de diferente carácter: 
  1. Marche du soldat (Marcha del soldado)
  2. Musique pour la scène 1 (Música para la escena 1)
  3. Musique pour la scène 2 (Música para la escena 2)
  4. Marche royale (Marcha real)
  5. Petit concert (Pequeño concierto)
  6. Tango / Valse / Ragtime (Tango /Vals /Ragtime)
  7. Danse du diable (Baile del diablo)
  8. Petit chorale / Grand chorale (Pequeña y Gran coral)
  9. Marche triomphale du diable (Marcha triunfal del diablo)

Estos movimientos van alternados con fragmentos de texto en los que transcurre la historia convirtiéndose en una especie de representación con música para separar sus partes. De hecho, Stravinsky tenía la intención de que la música se pudiera interpretar de forma independiente al texto. 

La instrumentación elegida por Stravinsky fue la siguiente: violín, contrabajo, clarinete, fagot, corneta (trompeta), trombón y percusión, además cuenta con narrador, soldado, princesa y diablo como personajes. 

La importancia de la obra radica en la diferencia de ritmos que presenta ya sea con la alternancia de danzas (ragtime, tango, vals...) como por polirrítmias dentro de cada movimiento. Se puede comprobar como el ritmo es el elemento donde más innova Stravinsky. Además, es destacable escuchar el color tímbrico tan característico en la música del compositor ruso. Muy recomendable seguir con la partitura.

Os dejo con una versión representada que está dividida según las dos partes de la pieza.

1ª parte:




2ª parte: 



Hasta la semana que viene!


domingo, 23 de diciembre de 2018

Feliz Navidad!


Para todos los que habéis estado este año conmigo desde el blog, en Youtube o en persona, aquí va mi felicitación navideña hecha con Canva.

Por un Año Nuevo lleno de nuevos deseos, momentos mágicos y mucha armonía. 




sábado, 15 de diciembre de 2018

Minimalismo y aleatoriedad



Esta semana estuvimos hablando de Música aleatoria y Minimalismo en la clase de Interpretación de la música contemporánea y para ello hice una presentación con Genial.ly la cual os enlazo aquí para que le echéis un vistazo por si os interesa.

Después de la presentación teórica, los alumnos interpretaron In C, de Terry Riley, pieza de la cual ya habíamos hablado aquí y podéis consultar la entrada en la última página de la presentación. 

Con estas dos corrientes nos acercamos un poco más a la música del siglo XX.



Hasta pronto!


jueves, 13 de diciembre de 2018

Calendario de Adviento


Hola a tod@s! en anteriores entradas alcanzamos la mitad del Calendario de Adviento musical y en esta entrada continuaremos nuestro camino desde el día 13 hasta el día 24.

Como sabéis, aunque desde aquí podéis acceder a todas las casillas disponibles, en anteriores entradas he añadido información de cada pieza que podéis encontrar en estos dos enlaces:



De momento, os pongo las entradas que llevamos y como en las otras, lo iré actualizando cada día:




1. Gesualdo: Madrigal a 5 voces Moro, lasso
2. Bach: Allemanda de la Suite para cello n. 1
3. Brahms: Intermezzo op 118 n. 2
4. Bernstein: Candide Overture (dirigida por el propio Bernstein)
5. Gershwin: Un americano en París
6. Scriabin: Estudio Op. 8 n. 12
7. Marcello: Concierto en re menor para oboe, cuerdas y bajo continuo.
8. Mozartaria de la Reina de la Noche de La Flauta mágica
9. Orff: Carmina Burana
10. Beethoven: primer movimiento del op 131 n. 14
11. Albéniz: Tango
12. Debussy: Nuages (Nocturnos, I)
13. Britten: 6 metamorfosis para oboe solo
14. Ravel la Alborada del gracioso, "Miroir" n.4.
15. Rameau: Les Boréades
16. Beethoven: Eroica (película)
17. Ligeti: Artikulation
18. Bartok: 6 danzas folklóricas rumanas
19. Torelli: Concierto para trompeta en Re Mayor
20. Granados: Allegro de concierto
21. Chopin: Balada n.1 op.23 en sol menor
22. Puccini: Nessum dorma (Turandot)
      Varese: Ionisation
23. Márquez, Danzón nº 2 
24. Mahler: Sinfonía nº 1 "Titán", IV movimiento

Y aquí os dejo con el calendario para que abráis la ventanilla del hoy:








13. Hoy vamos a escuchar las 6 Metamorfosis para oboe solo op. 49 de Benjamin Britten (1913 - 1976).  Escrita en 1951, cada uno de los 6 movimientos hace referencia a una de las divinidades griegas con la descripción del Dios por parte del compositor al inicio de cada pieza:

  1. Pan, «quien una vez tocó la flauta a Siringa, su amada».
  2. Faetón, «quien condujo el carro del sol durante un día y fue arrojado al río Po por un rayo».
  3. Níobe, «quien, lamentando la muerte de sus catorce hijos, fue convertida en una montaña».
  4. Baco, «en cuyas fiestas se oyen los murmullos de mujeres y los gritos de hombres».
  5. Narciso, «quien se enamoró de su propia imagen y se convirtió en flor».
  6. Aretusa, «quien, al huir volando del amor del dios del río Alfeo, fue transformada en una fuente».



Buscando qué audio proponía hoy, he ido a buscar un 14 para hacer la foto del día y al localizar la página 14 de un libro me ha salido la palabra espejo, así que os propongo de Ravel la Alborada del gracioso, su "Miroir" (espejo) n.4.
Marurice Ravel (1835 -1927) fue un compositor francés clasificado como impresionista, neoclasicista, expresionista... es decir con muchas influencias diferentes.
La Suite completa Miroirs consta de 5 piezas: 1. Noctuelles (Polillas), 2. Oiseaux tristes ("Pájaros tristes"), 3. Une barque sur l'océan ("Una barca en el océano"), 4. Alborada del gracioso, 5. La vallée des cloches ("El valle de las campanas"). Piezas para piano escritas en 1905 que nos muestran a 5 personajes diferentes mirando a un espejo.
Espero que os gusten.



En la ventanilla de hoy escuchamos música de Jean- Philippe Rameau (1683- 1764), la Suite "Les Boréades" o "Abaris", tragedia musical en 5 actos.

Rameau fue un compositor y teórico francés conocido por escribir el primer tratado de armonía en 1722, «Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels» en el que se describe el funcionamiento de la armonía en esa época y sirvió para su enseñanza en los años siguientes como por ejemplo a partir de la descripción del acorde con sus inversiones. 



16 de diciembre de 1770, en Bonn nacía un compositor muy importante para la historia de la música, Ludwig van Beethoven. Aunque mi idea inicial era no repetir ningún compositor en este calendario, hoy no puedo evitar hacer una propuesta suya.

Además, como es domingo, os voy a proponer algo diferente, en este caso una película para ver esta tarde con mantita después de comer...
Se trata de Eroica, una película en la que vemos el contexto de la época en la Beethoven compuso su tercera sinfonía titulada en un principio "Napoleón" y considerada como el primer paso de cambio hacia el Romanticismo. Esto lo podemos ver por el carácter de la sinfonía, la forma, duración, instrumentación... aspectos que se van viendo en la película de forma muy clara así como el cambio de mentalidad en cuanto a la figura del compositor.



17. György Ligeti (1923 - 2006) es un compositor húngaro del siglo XX conocido por ser su música utilizada en algunas películas de Stanley Kubrick con o sin su permiso (2001 Odisea en el espacio, El resplandor o Eyes Wide Shut...)
Ligeti tiene influencias de la música folclórica europea, jazz, arte visual y otros conceptos extramusicales.
En la pieza que os propongo de música electrónica, el artista Rainer Wehinger en 1970, ilustró una posible transcripción pictórica de lo que seria la pieza Artikualtion para cinta sola. Si estáis atentos, seáis músicos o no, podéis ir siguiendo la partitura a modo de musicograma/pictograma.



18. Las 6 Danzas Folklóricas rumanas de Bela Bartok (1881 - 1945) son un claro ejemplo de folklore húngaro al cual Bartok se sintió muy apegado realizando una importante labor de recopilación para posteriormente utilizar en sus composiciones. En este caso contamos con 6 danzas:                          
1. Danza del palo; 2. Danza del Chal; 3. En el lugar; 4. Danza de Bucsum; 5. Polka rumana; 6. Minúsculo, Danza rápida. 
Fueron compuestas en 1915 tras recorrer Hungría y Rumanía tomando muestras de canciones propias de esos países. Estos rasgos folclóricos se aprecian en sonoridades, ritmo y estructura.


19. Giuseppe Torelli (1658 - 1709) fue un compositor italiano del Barroco. En la pieza de hoy podemos escuchar el concierto en Re Mayor para trompeta interpretado por el gran trompetista Maurice André. 
Consta de 4 movimientos: l Allegro; ll Adagio; lll Presto ; lV Allegro mostrandonos con estas indicaciones de tempo que deriva de la sonata da chiesa.
Torelli contribuyó al desarrollo del concerto grosso y también fue uno de los pioneros en componer conciertos solistas desarrollando una nueva forma, la forma Ritornello, que se atribuiría el mérito posteriormente a Vivaldi.


El Allegro de concierto op. 46 de Enrique Granados (1867-1916) es una pieza virtuosística en la que el piano se luce con grandes arpegios y pasajes rápidos alternados con melodías con carácter nacionalista español.
La pieza que os propongo es de las primeras que compuso y fue ganadora de un concurso de composición que le animó a seguir componiendo y a viajar a París para estudiar con los compositores de la época. 
A partir de entonces se logra una carrera como pianista y compositor. 
Su muerte sucede en el año 1916 volviendo de Estados Unidos tras la representación de Goyescas en el Metropolitan cuando su barco fue torpedeado por un submarino alemán.



21. Cuando Frederick Chopin (1810 - 1849) compuso su primera Balada op. 23 en sol m contaba con 21 años. En ella nos muestra una forma libre aunque hay quien dice que se asemeja a una Forma Sonata por la exposición de los dos temas tras la primera sección introductoria, así como por sus secciones de Desarrollo y Reexposición. 
Con sonoridad atormentada, Chopin nos muestra la nostalgia de estar exiliado de su país.
Un apunte un poco más técnico, empieza con el acorde do - mib - lab, es decir, en sol menor, el acorde de Napolitana (II rebajado, PM, en primera inversión). 


22. Hoy tenemos doble cumpleaños, Giacomo Puccini (1858 - 1924) y Edgar Varese (1883 - 1965). Es por ello que os propongo dos audios totalmente diferentes pero a la vez identificativos del lenguaje de cada compositor (además que en el número del día tenemos dos doses...)
Por una parte escucharéis Ionisation de Varese, pieza para ensemble de percusión muy conocida como ejemplo de música del siglo XX. Se trata de la primera pieza para ensemble de percusión, más concretamente para 13 percusionistas. 
Por la otra, el famosísimo Nessum Norma de Puccini perteneciente a la ópera Turandot estrenada en 1926 puesto que se quedó inconclusa por el compositor.


23. Buscando información si hoy había algún nacimiento importante he encontrado que tal día como hoy nació en 1852 Miguel Ramón Demetrio Faílde (1852 - 1921), músico cubano creador del danzón, baile nacional de Cuba.
Es por eso por lo que hoy os propongo una pieza muy conocida en el mundo de las bandas y orquestas, el Danzón nº2 de Arturo Márquez, compositor mexicano que le supo dar a la pieza ese carácter rítmico de música popular.
Pieza dirigida por Gustavo Dudamel que os sugiero escuchar hasta el final por ser una versión con ese "toque" especial... ya me diréis si os gusta ;)


24. Hoy terminamos nuestro particular calendario de Adviento por todo lo alto. He estado buscando una pieza que tuviera un final espectacular y aunque ha sido difícil decidirme, finalmente os propongo, como no, el 4º movimiento de la 1º sinfonía de Gustav Mahler (1860 - 1911), titulada "Titán".
Compuesta en 1884, cuando tenía 24 años, está estructurada en 4 movimientos (originalmente 5), siendo el último movimiento el que os enlazo, el cual cierra la sinfonía de una forma grandiosa.
Rechazada en los primeros estrenos, Mahler hizo varias revisiones, quedándose esta como definitiva. 

Y con esto terminamos el calendario. Espero que os haya gustado y haya colaborado a que escuchéis un poco de música cada día. 


Hasta el año que viene!



martes, 11 de diciembre de 2018

QUIZ sobre música del S. XX



Ya sé que estos días estamos muy ocupados abriendo ventanillas del calendario de Adviento, pero además, en esta entrada os voy a proponer un Juego-Quiz hecho con Genial.ly.

No tenéis tiempo, no hay marcador, tan solo se trata de jugar por jugar y lo más importante, por aprender...

Son un total de 6 preguntas súper fáciles sobre el S. XX, a ver si sabéis responderlas, en caso contrario, habrá que repasar... (o preguntar) 😉

Espero que os guste, hasta pronto!





jueves, 6 de diciembre de 2018

Calendario de Adviento musical (A partir del día 6)

Hola de nuevo, dadas las horas que son, hoy aprovecharemos para abrir dos casillas, de hoy y de mañana, es decir, de los días 11  y 12 

A partir del día 6, para no publicar cada día una entrada diferente, iré modificando esta e incluyendo los audios de cada día hasta el 24, así comprimimos todo en esta entrada ya que, la plantilla de genially se va modificando automáticamente conforme edito en cada entrada y es tontería tener 24 entradas con la misma plantilla.

Así que si queréis seguir el juego, ir abriendo esta entrada con la novedad de cada día.
En la parte inferior iré poniendo algún dato sobre la obra de cada día, pero mejor si primero abrís el vídeo y después veis qué obra es 😉

Os recuerdo los audios que llevamos de los días anteriores:

1. Gesualdo: Madrigal a 5 voces Moro, lasso
2. Bach: Allemanda de la Suite para cello n. 1
3. Brahms: Intermezzo op 118 n. 2
4. Bernstein: Candide Overture (dirigida por el propio Bernstein)
5. Gershwin: Un americano en París
6. Scriabin: Estudio Op. 8 n. 12
7. Marcello: Concierto en re menor para oboe, cuerdas y bajo continuo.
8. Mozartaria de la Reina de la Noche de La Flauta mágica
9. Orff: Carmina Burana
10. Beethoven: primer movimiento del op 131 n. 14
11. Albéniz: Tango
12. ¿?






6. Como habéis visto, se trataba del Estudio en re# menor, Op.8 No.12 de Scriabin. Desvelo unos datos sobre Alexander Scriabin (1871 - 1915). Compositor y pianista ruso con lenguaje característico y unificado. Su producción es obra pianística y orquestal. Como característica curiosa, era sinestésico, hecho que justifica los colores de su música. En la audición que os propongo, según la fuente de Youtube es el mismo compositor quien interpreta este estudio.



7. Hoy nos vamos al Barroco. Os he puesto una pieza de Alessandro Marcello ( 1673-1747) muy conocida por los oboístas, en concreto, os muestro el Concierto en re menor para oboe, cuerdas y bajo continuo. 
Concierto en 3 movimientos, Andante e spiccato, Adagio, Presto, todos en re menor.
En el vídeo adjunto de la casilla número 7 podéis seguir la partitura del compositor veneciano.

8. Conocidísima Aria la de hoy... Se trata del aria de la Reina de la Noche de la Flauta mágica ("Die Zauberflöte") de Mozart, titulada Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (La venganza del infierno hierve en mi corazón).
Ópera escrita en el año de la muerte de Mozart en 1791 mientras componía el Requiem. 
Se trata de una ópera que se ha relacionado con la masonería y con todo tipo de personajes: la chica (Pamina), el chico (Tamino), la madre de la chica (la reina de la noche), el padre de la chica (Sarastro), el pajarero real (Papageno)... Os invito a que investiguéis un poco más en ella porque la música es totalmente recomendable.

9. Hoy escuchamos una pieza que empieza con parte coral, es el Carmina Burana de Carl Orff (1895-1982).
La pieza se estrenó en 1937. Y en el vídeo que os propongo podemos ver y escuchar las famosas Fortuna Imperatrix mundi y Fortune plango vulnera.
La obra se trata de la elección del compositor de 25 canciones medievales atribuidas a goliardos del siglo XIII, instrumentadas para cantantes, coro y orquesta y con texto en latín.
Lo más característico son los ritmos empleados así como las sonoridades conseguidas por la instrumentación.


10. Con la entrada de hoy podemos escuchar uno de los últimos cuartetos de Beethoven (1770-1827), más concretamente el primer movimiento del op 131 n. 14, compuesto en 1826.
Este primer movimiento no se adapta a la forma sonata esperada en un primer movimiento de sonata clásica, sino que se trata de un movimiento estructurado en tres secciones con una fuga implícita. Lo más importante de este movimiento es el trabajo motívico que el compositor realiza sobre los dos motivos que le proporcionan el sujeto presentado al principio por el Violín 1 que aparecerán tanto en inversión, aumentación, disminución...
La pieza está en do#menor y desembocará en un segundo movimiento (de 7 que tiene el cuarteto en total) más vivo en Re M y con una forma también peculiar (o poco esperada). 


11. De casualidad me he enterado que hoy 11 de diciembre es el Día mundial del Tango, así que qué mejor manera de celebrarlo con uno de un compositor español como es Isaac Albéniz (1860 - 1909).
Albéniz fue un compositor de los considerados Nacionalistas, que vivió muchos años en París donde fue a aprender y a componer de las escuelas Impresionistas y donde adquirió rasgos personales que mezclaría con el carácter español en piezas como la Suite Española. Este tango que os propongo no es muy conocido pero es una pequeña joya. Espero que os guste la interpretación de la gran Alicia de Larrocha.



12. En el meridiano del calendario, nos vamos hasta el Impresionismo con Nuages de Claude Debussy, el primero de los Nocturnos para orquesta del compositor francés. 
La grabación es un poco antigua pero tiene valor al poder ver a un joven Claudio Abbado dirigiendo la Orquesta Filarmónica della Scala. 
Este nocturno, con un marcado carácter impresionista, nos muestra un paisaje denso lleno de claroscuros y pinceladas mediante una brillante instrumentación. 

Hasta mañana!


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Calendario de Adviento musical (DÍA 5)



Hoy hace sol en Valencia, un día estupendo cuya banda sonora podría ser perfectamente la que os propongo hoy... Abrid la casilla del día 5 de nuestro calendario de adviento musical para descubrirlo!

Os recuerdo las entradas anteriores por si alguien se engancha hoy y le apetece abrir una casilla anterior: 
1. Gesualdo: Madrigal a 5 voces Moro, lasso
2. Bach: Allemanda de la Suite para cello n. 1
3. Brahms: Intermezzo op 118 n. 2
4. Bernstein: Candide Overture (dirigida por el propio Bernstein)
5. ¿?







En efecto, se trata de Un americano en París de George Gershwin

Pieza de 1928 descrita por el propio compositor como: "Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un estadounidense que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos callejeros y absorbe el ambiente francés..."

Ya es que es un poco larga pero merece la pena... 

Hasta mañana!

martes, 4 de diciembre de 2018

Calendario de Adviento musical


Fuente: Pixabay
Hola a todos! Ya sé que el calendario de Adviento empezó el otro día pero hoy os voy a proponer mi propio calendario musical.

Se trata de una Infografía elaborada con Genial.y con la que cada día añadiré un audio diferente para que durante estos 24 días podáis dedicar alrededor de 5 minutitos a escuchar piezas interesantísimas que han colaborado a escribir la Historia de la música (prometo poner obras no muy largas).

Hoy estamos a día 4 con lo que tenéis 4 casillas disponibles para escuchar:
1. Gesualdo: Madrigal a 5 voces Moro, lasso
2. Bach: Allemanda de la Suite para cello n. 1
3. Brahms: Intermezzo op 118 n. 2
4. Bernstein: Candide Overture (dirigida por el propio Bernstein)

Cada día irá aumentando la lista y desde el número correspondiente podréis acceder a la pieza en cuestión enlazada con YouTube.

El orden va a ser aleatorio, la finalidad es la audición en sí, ya iremos desgranando cada pieza en futuras entradas, de momento con que dediquéis estos minutitos musicales al día, me conformo...

Espero que os guste la iniciativa, empezamos!



Hasta mañana!

viernes, 30 de noviembre de 2018

Interpretación de la música contemporánea. Propuesta de audio 13


Fuente: Pixabay


Estas dos últimas semanas hemos estado trabajando en la asignatura Interpretación de la música contemporánea partituras pertenecientes al Impresionismo, Atonalismo y Dodecafonismo para ver tipos de interpretaciones a partir del análisis. La propuesta de audio de esta semana va a ir relacionada con esta asignatura...

Como representante del Impresionismo tenemos el Preludio La cathédrale engloutie de Debussy, por otra parte, la pieza elegida perteneciente al Atonalismo fue el opus 19 de Schoenberg y por último, la pieza que vimos del Dodecafonismo era de Webern, más concretamente el op.27 n.2.

En la plantilla de Genially que aparece a continuación os dejo las distintas interpretaciones de las obras que hemos trabajado y una más que trabajaremos la semana que viene (para que vayáis entrando en materia).

Tan solo tenéis que pinchar en el símbolo de reproducción de cada pieza para que os enlace con Yotube.

Recordad que lo importante es intentar pensar el porqué de cada interpretación y estar atentos para poder discriminar las diferencias entre cada pieza/intérprete.

Como decía un profe que tenía de música: ¡¡¡cerrad los ojos y abrid las orejas!!!



Nos vemos en clase 😉


viernes, 23 de noviembre de 2018

Manuel de Falla: Propuesta de audio 12.

Tal día como hoy, el día 23 de noviembre de 1876 nació Manuel María de los Dolores Falla y Matheu en Cádiz, como homenaje le dedicaremos la entrada de hoy.

Esta vez no voy a entrar en el análisis puesto que lo haremos próximamente en clase, tan sólo os haré la recomendación de escuchar las Cuatro piezas españolas. Estas son:

  1. Aragonesa: Do Mayor y estructurada en tres secciones, recuerda a la Jota.
  2. Cubana: La Mayor con referencias a canciones y ritmos cubanos.
  3. Montañesa (Paysage): Re Mayor que describe un paisaje donde se escuchan dos canciones del folklore de Santander y campanas de fondo.
  4. Andaluza: Modo frigio recreando el timbre de la guitarra y acordes típicos del cante jondo.

Compuestas entre 1906 y 1909 y estrenadas por su amigo Ricardo Viñes, tienen un aire impresionista con cierto toque personal del compositor español y con dedicatoria a Isaac Albéniz. Son piezas cortas para piano solo, con carácter descriptivo y características propias del lenguaje del compositor.

En el enlace: https://90disonancias.com/2014/02/635/manuel-de-falla-busqueda-de-un-lenguaje-propio/ podéis encontrar un pequeño análisis de la Montañesa.

Os dejo con dos videos, en primer lugar el de la Montañesa:






En segundo lugar las 4 piezas seguidas con partitura para poder ir viendo por dónde va:





Espero que os guste. Hasta la próxima!


domingo, 18 de noviembre de 2018

¿Bailamos? Suite de danzas



Como esta semana en clase de análisis vamos a hablar de la Suite de danzas, he preparado esta presentación con Genial.ly que nos ayudará a ubicarnos como primer acercamiento y a conocer mejor en qué consiste cada una de las cuatro danzas fijas, su papel dentro de la suite y otros tipos de danzas que pueden aparecer.

La Suite de danzas apareció en las danzas ya desde la Edad Media hasta el Renacimiento y se desarrolló sobre todo en el Barroco. Consistía en la alternancia de danzas de pasos y danzas de saltos alrededor de 4 danzas fijas: Allemanda, Courante, Sarabanda y Giga, todas ellas estructuradas en Formas binarias (simples o recapituladas).

Entre la Sarabanda y la Giga se solían incluir otras danzas que variaban según la Suite, lo que sí que se mantenía en todas las piezas era la tonalidad.

Os dejo con el esquema que comentaremos en clase:



Hasta la próxima!

sábado, 17 de noviembre de 2018

Dodecafonismo (1). Propuesta de audio 11.

Hola a todos, en la entrada de hoy vamos a hablar del Dodecafonismo, más en concreto del op 25 de Schoenberg, primera pieza compuesta en 1921 según este método compositivo. Más adelante hablaremos de otras obras dodecafónicas, así que esta será la primera de las entradas dedicadas a esta técnica.


La pieza que vamos a comentar hoy se trata de una Suite cuyos movimientos tienen nombres de danzas (como en una suite barroca), estas son: Preludio, Gavota, Musette, Intermezzo, Menuet, Giga, aunque el lenguaje utilizado es notablemente diferente al del Barroco pero sí hay cierta intención de evocar las características de cada danza.

En cuanto al Dodecafonismo, es una técnica compositiva cuyo padre es precisamente Arnold Schoenberg, que se basa en las 12 notas cromáticas de la escala pero tratadas en forma de igualdad.

El principio en el que se basa es el de la utilización de series en las que no hay repeticiones de notas, es decir, las series se continuan o superponen unas a otras de manera que las 12 notas de cada serie aparecen el mismo número de veces en toda la pieza, para no tener sensación de tónica al escuchar la repetición reiterada de una nota. Esta es la teoría...

En la pieza que vemos hoy, la serie original (la serie sobre la que se generan todas las otras) es la siguiente:




Las series se basan en la alternancia de intervalos desiguales y la evitación de la sonoridad triádica tonal. Como podéis comprobar, en la serie propuesta que sería la Original si la leemos de izquierda a derecha, aparecen las 12 notas cromáticas pero combinadas de manera que cada grupo de 4 aparece con tratamiento casi de motivo, es decir, siempre aparecen las 4 notas juntas, por eso las he marcado con diferentes colores y las he llamado a, b y c.

Además, hay que destacar el último tetracordo que si lo leemos como primer tetracordo de la serie retrógrada asignando letras a los números, nos sale el nombre de BACH, una de las figuras importantes para Schoenberg y que también aparecerá en obras de Webern.

Antes de comentaros algunas cuestiones de la utilización de la serie en la pieza, habría que plantear todo el material que Schoenberg va a utilizar, con lo que la serie original (que leída del final al principio se convierte en retrógrada), se utiliza invirtiendo los intervalos, de manera que obtenemos la serie inversa y si la leemos del final hacia adelante la retrógrada inversa:



A partir de estas cuatro series se realizarían las transposiciones a los 12 semitonos obteniendo un total de 48 series, 12 originales, 12 retrógradas, 12 inversas y 12 retrógradas inversas, que sería el total del material que se va a utilizar en esta pieza.

Pero Schoenberg no utilizará todas las series, sino que decidirá utilizarlas por pares eligiendo las que empiezan y acaban igual para crear la sensación de simetría como por ejemplo las dos series que hemos visto, Original 1 - Inversa 1 (las dos empiezan por mi y terminan por sib).

A la hora de desarrollar la técnica dodecafónica, Schoenberg aplica la idea inicial de utilizar la serie pero hay algunas cuestiones que no son tal como se dictarán como normas más adelante. Por ejemplo, en el Preludio se solapan los motivos a, b, c de manera que podemos pensar que aparece antes el número 12 que el 2, o incluso los utiliza de forma retrógrada apareciendo en el orden 4, 3, 2, 1 en lugar de 1, 2, 3, 4; la repetición de notas en teoría se evita, a no ser que sea en la misma altura, pero por ejemplo en la Musette, aparece un SOL pedal que se repetirá durante toda la pieza; la repetición del motivo no deja de aparecer con lo que el oído lo acaba reconociendo y se pierde la intención de la pérdida de identidad...

No plantearé el análisis completo, tan solo pretendo ofreceros las pistas para que podáis estar un ratito entretenidos analizando la Suite.

Como pista, os enseñaré el principio del Preludio para que a partir de ahí podáis analizar el resto de la pieza:




Como veis, los motivos aparecen solapados por ejemplo en la I7 del compás 4 donde se ve el número 1 que es el sib y en la mano derecha el lab que es 5, la razón es que piensa los motivos/tetracordos en horizontal, os aviso para que no os volváis locos...

Esto en cuanto al tratamiento de las series, en cuanto al ritmo, aparecen motivos rítmicos o células que se van a ir repitiendo a lo largo del Preludio y en cuanto a la forma, Schoenberg estructura cada movimiento de la Suite en su estructura más "natural", es decir, la forma binaria (como se utilizaba en los movimientos de la suite barroca), y dentro de cada sección, aparecen diferentes subsecciones donde se aprecia el cambio de utilización del material en cada subsección. Es vuestra labor localizar la forma de cada pieza...

Os dejo con el video con partitura y audio para que podáis seguirlo y escucharlo a ver si localizáis las series y motivos... 😉





Hasta la próxima semana!



martes, 13 de noviembre de 2018

Experto buscando errores en armonía? aquí tienes la prueba definitiva!


¿Siempre has pensado que eres un/a crack localizando errores o faltas en la asignatura de Armonía?

¡Pues hoy lo vas a poder comprobar!

Lo que os propongo en esta entrada es un juego realizado con Genial.ly para localizar las faltas armónicas o melódicas de seis fragmentos a 4 voces. No hay tiempo que os limite, así que tranquilos! Tan solo tenéis que señalar con el cursor la nota implicada en la falta.

Los ejemplos estarán en diferentes tonalidades, así que cuidado, comprueba la tonalidad antes de empezar por si acaso...

A ver si os gusta... ya me contaréis 😉



Hasta pronto!

Hasta la próxima!