jueves, 16 de agosto de 2018

El agua en la música a través de la historia...


¿Se ha utilizado el agua como temática en la música? Hoy hablaremos del AGUA como elemento musical...






Hace tiempo que hice una serie de materiales acerca de los 4 elementos en la música para impartir unas conferencias con el mismo título. Hoy, buscando programas online para realizar líneas del tiempo, he reencontrado la página Timetoast donde tenía guardada esta línea que os comparto a continuación y también podéis ver online si pincháis aquí: El agua a través del tiempo en la música






Aquí podemos ver la misma línea del tiempo realizada con otro programa llamado Timeline:





Como me ha parecido un tema interesante para compartir, voy a publicar esta entrada acerca de la importancia del AGUA como elemento utilizado en las obras de música clásica y no tan clásica a lo largo de la historia. 

En imágenes podemos ver algunos de los autores que utilizaron esta temática en sus obras, Tanto anterior como posteriormente había aparecido alguna pieza con título acuático, pero llama la atención como la mayor parte de las piezas relacionadas con el agua se encuentren concentradas entre 1850 y 1925, sobre todo en el Impresionismo, siendo Claude Debussy el compositor con mayor número de obras con el agua como protagonista. Aquí os dejo con algunas de las obras relacionadas con el agua:




Pero además de Debussy, hay más compositores como hemos dicho que tratan el agua en sus obras. Aquí podemos ver la lista completa de compositores y sus respectivas obras:




¿Es casualidad que todas las obras mencionadas se concentren en menos de un siglo? más bien no, la música anterior al Romanticismo no solía llevar un título descriptivo. Si se ponía algún nombre a la pieza era para atraer al público pero no solía ser por voluntad del compositor o con una finalidad de representar algo en concreto. 

Podemos encontrar pocos ejemplos de piezas con títulos descriptivos en el Barroco, como pueden ser Las cuatro estaciones de Vivaldi o alguna pieza de J. S. Bach, mientras que en el Clasicismo, no hay demasiados títulos que pretendan transmitir alguna idea previa al oyente. 

El papel de la música es diferente según en qué estilo nos encontremos, por ejemplo, en el Clasicismo la música era ornamental con una gran diferencia entre la música para ser reproducida en salas de cámara de la burguesía o  la música popular para divertir al público. No se ponían títulos a las obras o trataban de "algo". En la película Eroica que trata sobre Beethoven (totalmente recomendable y que podéis encontrar pinchando AQUÍ), llama la atención un momento en el que están hablando dos de los personajes y uno de ellos dice: "la sinfonía trata sobre Bonaparte", a lo que otro contesta: "¿cómo puede la música tratar de algo?". Más adelante se seguirán haciendo referencias a cómo era la música del Clasicismo y lo que suponía la 3ª sinfonía de Beethoven, muy diferente a lo anterior y que cambiaría el rumbo de la historia de la música.

Será a partir del Romanticismo cuando los títulos se ponen de forma habitual por parte de los compositores para evocar sensaciones en el público, de ahí que aparecieran títulos tan descriptivos como Jeux d'Eau (Juegos de agua) de Ravel (los de Liszt son en la Villa d'Este), Le mer (El mar) de Debussy o Nuages gris (Nube gris) de Liszt.

Se suele considerar la Sinfonía Fantástica de H. Berlioz como la primera pieza programática aunque bien es cierto, como hemos comentado, que anteriormente aparecen algunas pocas piezas con título puesto por el compositor para transmitir su idea al oyente receptor de su música.

La música programática nos narra una historia o suceso mediante la música asociando a cada personaje un leitmotiv (motivo característico que va asociado a un personaje o situación). En este caso más que música programática nos referimos a música descriptiva o inspirada en el agua como elemento.

Si nos centramos en el agua, los recursos estados más frecuentemente representados por los compositores son:

- Ríos: mediante escalas ascendentes y descendentes rápidas se pretende reproducir el movimiento del agua en los ríos. Los ejemplos más característicos de todos serían, como no, las Arabescas de Debussy.





- Fuentes: muchos compositores desde Haendel hasta Respighi pasando por Ravel, Liszt o Debussy, nos ofrecen piezas inspiradas en fuentes, un ejemplo lo podemos escuchar en el siguiente vídeo:





- Lluvia: Takemitsu con su Rain tree o Chopin con su preludio de la gota de agua (op.28 n.15) nos dan su visión de la lluvia.





- Tempestades: representadas por escalas con cambios de matices bruscos. Como ejemplo tenemos la Tempestad de Tchaikovsky o de Beethoven.

 



- Calma: piezas como La catedral sumergida de Debussy o El acuario (dentro de El carnaval de los animales) de Saint-Saëns nos muestran un agua en calma. 






Como hemos visto, el agua es un elemento muy utilizado por los compositores como temática recurrente. Elemento inspirador y evocador representado en todos sus estados mediante escalas cromáticas, cambios de registro, timbres cristalinos y registros cambiantes entre otros aunque, evidentemente, en cada estilo cada compositor utilizará sus recursos propios. 

Hasta aquí la entrada de hoy, os recomiendo que investiguéis sobre el tema (aprovechando esta semana tormentosa y calurosa de agosto) y si tenéis alguna sugerencia, podéis hacerla desde comentarios. 

Nos leemos próximamente... 😉





miércoles, 25 de julio de 2018

¿Son las metodologías activas algo incompatible con en el conservatorio?

Ayer mismo encontré esta imagen por Facebook (página de Classic FM):


En la imagen podemos ver a la izquierda una típica clase de música de 1756 no muy diferente a lo que encontramos hoy en día en cualquier conservatorio de música.

En la imagen de la derecha vemos a la señora mirando una tablet o un libro digital en lugar del libro y el niño tiene un móvil en lugar de tocar el piano. 


Ahora viene la pregunta importante: ¿Por qué no utilizar la tecnología para enseñar música? 

Además, yo me pregunto: ¿Por qué no hay cambios en cuanto a metodología en los conservatorios de música? ¿Por qué nos conformamos con hacer lo que nos hicieron a nosotros nuestros profesores cuando éramos alumnos? Hoy en día tenemos alumnos muy inmersos en el mundo digital, ¿por qué no nos aprovechamos de ello? 

En los institutos ya hace muchos años que se integran las TIC en el aula y en la mayoría de los conservatorios esta palabra todavía suena a tabú, ya sea por las instalaciones, los pocos recursos con los que contamos o la propia pasividad del profesorado a adentrarse en este "jaleo".

Es verdad que todo cambio implica un tiempo y genera miedo, pero los resultados realmente compensan. 

Nuestros alumnos están más que acostumbrados a entrar en internet, utilizar las redes sociales, descargar aplicaciones... vamos a intentar acercarnos a ellos mediante estos recursos.

Para ello, aquí va mi pequeña aportación: 



Se trata de un curso ofrecido por parte del CEFIRE para profesores de conservatorio de música con el fin de aprender a aplicar Flipped classroom en nuestras clases. El año pasado realicé el curso con resultados muy positivos por parte de los profesores asistentes. Porque, aunque en algunas asignaturas parece muy complicado poder aplicar este modelo metodológico, en todas las asignaturas es posible y seguro que tiene muy buena acogida por los alumnos.

Este año repetimos con la misma ilusión y esperando que, poco a poco, cada vez seamos más los que estemos al otro lado y completemos la enseñanza tradicional con las nuevas tecnologías. 

Aquí os dejo con una magnífica infografía de AulaPlaneta.com donde aparecen 6 razones para utilizar flipped classroom, a ver si os convence:




Yo ya he salido de mi zona de confort ¿te atreves tú?






sábado, 26 de mayo de 2018

Música del siglo XX por y para alumnos

La música del siglo XX es conocida por los "...ISMOS"
De todos son conocidas las diferentes corrientes que se sucedieron en este siglo fruto de una época de cambios, guerras, revoluciones e inseguridades...

Cuando damos la asignatura Análisis musical en el conservatorio, se suele ver de forma muy rápida puesto que coincide con el final de curso (tanto en Enseñanzas Profesionales como Superiores), además que al haber tantas corrientes, no se puede dedicar todo el tiempo que se debería a cada una de ellas.

En clase de 2º de análisis musical del Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón de la Plana durante el curso 2017-18, planteamos un proyecto como introducción a estas corrientes: la creación de un canal de Youtube donde explicaran por parejas o tríos los diferentes "ISMOS" que aparecieron en el Siglo XX y nos condujeron al punto en el que nos encontramos ahora. De esta manera, con vídeos cortos, podrían entender por boca de sus compañeros, qué sucedió en cada corriente así como escuchar ejemplos o ver cuadros relacionados con cada movimiento.

Evidentemente, no pudimos trabajar todas las corrientes existentes pero el reparto quedó de la siguiente manera: 

- Lledó Gual y María Pilar Eres: Impresionismo
- José Viana y Álvaro Hernández: Expresionismo
- Ángel Fenollosa y César Pérez: Dodecafonismo
- Vicent Blasco y Pepe Beltrán:  Serialismo integral
- Inma Villar y Jose Miguel Gericó: Neoclasicismo musical
- David Beltrán y Pascual Llopis: Música concreta
- Eduardo Picazo, Miguel Ángel Lorente y Edgar Rodríguez: Minimalismo
- María Navarro y Daniel Perales: Dadaísmo
- Adolfo Cebreiro, Enrique Llavata y Enric Rey: Futurismo

Todos estos vídeos los podéis encontrar todos en el canal: Análisis Castellón el cual os invito desde aquí a consultar y a suscribiros. 






Aprovecho esta entrada para dar las gracias a los alumnos por su interés y dedicación porque el resultado no ha estado nada mal. 

¡Nos vemos pronto! 

miércoles, 9 de mayo de 2018

Explicación de los movimientos de sonata clásica

En la entrada de hoy os adjunto el video explicativo del esquema de los movimientos de la Sonata clásica que os presenté en la anterior entrada y podéis consultar AQUÍ.

En el vídeo os cuento las posibles formas que pueden aparecer en cada movimiento y podréis ver algunos ejemplos. Atención porque hay una pequeña errata, en el vídeo en la forma Rondó simple la cuarta sección pone en el esquema Copla 2 cuando debería poner Copla 3. En la imagen que tenéis arriba ya está modificado, así como en la entrada donde aparece el mapa conceptual en grande. 

Espero que este vídeo os sea útil para "detectar" la forma a la hora de analizar, os dejo con el vídeo.

Por cierto, atención porque hay una errata en el esquema del vídeo, en el Rondó simple en la sexta sección debería poner COPLA 3 en lugar de COPLA 2 que pone.



sábado, 5 de mayo de 2018

Esquema de los movimientos de la Sonata clásica


Hola a tod@s!


Para hoy os he preparado un esquema o mapa conceptual con las posibles formas que suelen aparecer en una Sonata clásica.

Cuando decimos Sonata, podemos referirnos igualmente a Tríos, Cuartetos, Quintetos... y hasta a la Sinfonía. Y por supuesto, Sonata como pieza de varios movimientos, NO CONFUNDIR con la forma sonata (que será como se organizará uno o más movimientos de la Sonata). Y NO CONFUNDIR tampoco con las sonatas del Barroco, compuestas de forma similar en cuanto a que tienen varios movimientos, pero con otras características cada uno de ellos.

Así pues, nos centramos en Sonatas a partir del Clasicismo.

Normalmente este tipo de composición suele tener 3 ó 4 movimientos contrastantes entre sí en cuanto a tempo, tonalidad, material... 

Cada movimiento suele tener una forma o estructura concreta. Esto no quiere decir que todas las Sonatas se estructuren así, porque por una parte está la teoría pero posteriormente encontraremos pocos ejemplos que se adapten un 100% a estas estructuras propuestas, con lo que tendremos que saber la teoría para después intentar justificar qué es lo que pasa en la sonata que estemos analizando. 

Un ejemplo: yo puedo cocinar una receta siguiendo las instrucciones tal cual me las dan pero puedo hacer pequeñas variaciones en cuanto a la sal que le eche, los ingredientes que tenga en la nevera, puedo añadir el punto de cocción a mi gusto...  

Esto será lo que pase en las Sonatas y resto de piezas que tienen varios movimientos que ya hemos nombrado, una cosa es la teoría y otra lo que podamos encontrar en la pieza en sí. Por tanto, estaremos atentos a estas pequeñas modificaciones que el autor hace para así comprobar cuestiones de estilo o características propias del compositor. 

Además, cada movimiento tendría unas características propias, lo mismo que cada compositor los trata de una manera según el estilo o su forma de componer, pero eso ya lo veremos en clase...

Os dejo con el esquema realizado con COGGLE.IT donde podéis ver la estructura de cada movimiento.


sábado, 7 de abril de 2018

El acorde de sexta aumentada en la modulación

En la entrada de hoy vamos a estudiar el papel del acorde de 6ª aumentada en la modulación.

El acorde de sexta aumentada es un acorde característico que sólo puede ser de una tonalidad con lo que al utilizarla, estamos centrando la tonalidad en la que nos encontramos, es por eso por lo que se suele utilizar muy cerca de la modulación (sea del tipo que sea) o para crear tensión y así, cuando aparece la tónica, asegurar la tonalidad en la que nos encontramos.

En el vídeo podéis ver ejemplos de:
- Mozart: "Das Veilchen" KV. 476 (a partir del compás 48)
- Schumann: "Waldesgespräch" op 39 n.3 (a partir del compás 21)
- Schumann: op. 42 n.3 (a partir del compás 12)
- Schubert: Sonata "Arpeggione" D.821 (a partir del compás 105)

Mi propuesta es que analicéis previamente los fragmentos que os propongo y localicéis el acorde de sexta aumentada para ver qué papel tiene en la modulación y a continuación veáis el vídeo para comprobar si lo habéis hecho bien.

No he puesto los audios por cuestiones de duración del vídeo, escuchadlos junto con la partitura para asimilar la sonoridad del acorde.

Os dejo con el vídeo:


lunes, 12 de marzo de 2018

En busca de la creatividad...


Hoy os comparto algo diferente, se trata de una presentación de Prezi que realicé hace tiempo para la clase de Creatividad pero que acabo de modificar y "actualizar". Espero que os guste y os despierte la curiosidad. Porque TODOS SOMOS CREATIVOS.

En busca de la creatividad


miércoles, 7 de marzo de 2018

Introducción a la música aleatoria

En la entrada de hoy nos vamos a acercar a la música aleatoria.

Nos dice el diccionario Harvard de la música sobre la definición de música aleatoria: "música en la que se realiza una utilización deliberada del azar o la indeterminación. El aspecto indeterminado puede afectar al acto de clase composición, a la interpretación o a ambos".

En el vídeo de hoy veremos algunos ejemplos de compositores que siguen esta corriente así como algunos ejemplos de partituras para que sirva de introducción y así trabajar sobre este tipo de música los próximos días en clase. 

Ahora es vuestro turno. Investigad sobre obras, compositores y técnicas compositivas para acercarnos más a esta música y así ver dónde desembocará. 

¡Que el azar os acompañe!




jueves, 8 de febrero de 2018

Tema y variaciones

Hola a todos, esta semana estamos trabajando el Tema y variaciones en clase de análisis, así que he hecho esta presentación interactiva con Genial.ly. Sólo tenéis que apretar en las chinchetas para ver cada contenido.

Es recomendable cuando hayáis acabado con el contenido de cada ventana, que volváis al tablero principal para acceder al siguiente contenido desde la ventana correspondiente, así accederéis también a los vídeos.

Próximamente pondré más ejemplos de variaciones de las que se comentan en el apartado 2.

¡Estad atentos!






domingo, 21 de enero de 2018

Resoluciones y ejemplos del acorde de sexta aumentada


Hola a todos, en el siguiente video os propongo ejemplos auditivos del acorde de sexta aumentada. Se trata de una continuación al que publiqué en su día donde se veían los tipos y su utilización. En este caso veremos cómo suena mediante ejemplos de Haydn, Mozart y Beethoven. 

Nos leemos pronto!


miércoles, 27 de diciembre de 2017

Acordes préstamo / Intercambio modal


Hola a tod@s, en la entrada de hoy os voy a hablar de los acordes préstamo o el recurso conocido también como intercambio modal. En el vídeo podéis ver la explicación y ejemplos para que los podáis utilizar en vuestros ejercicios de armonía o para que los tengáis en cuenta a la hora de analizar partituras.

Es muy fácil, espero que os ayude... Nos vemos pronto...






#armonía, #acordespréstamo, #intercambiomodal, #préstamo

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Serie de séptimas. Armonía (flipped classroom)


Hola de nuevo! hoy os comparto un vídeo sobre las series de séptimas con ejemplos, origen y cómo realizarlas en un bajo cifrado. Espero que os sirva...




martes, 28 de noviembre de 2017

App's útiles para el aula

Últimamente he realizado un curso en INTEF sobre aplicaciones móviles para poder utilizarlas en el aula. En él he descubierto muchas aplicaciones útiles que voy a comentar por si os sirven:


- Evernote: app que sirve como bloc de notas, recordatorio, cartera donde almacenar imágenes y documentos para así no gastar papel de forma innecesaria y sin tener que ir cargados.
Como podemos ver en las capturas de pantalla, podemos crear carpetas en las que guardar notas de texto o imágenes que enviamos directamente desde la app Scannable (que sirve para escalera documentos y veremos a continuación).








- Scannable: app que complementa a Evernote. Sirve para escanear documentos y permite editar las fotos tomadas.
En la captura de pantalla podemos ver cómo se guardan las imágenes escaneadas y tendremos como opciones enviarlas directamente al correo o a evernote para adjuntarlas dentro de la carpeta que nos interese. 








- Pearltrees: app para crear repositorio de recursos y compartir con los alumnos. Se pueden crear carpetas con documentos, imágenes, páginas web... que sean útiles para los alumnos y compartirlas con ellos.




- MindMeister: app para crear mapas mentales desde el móvil. Tiene su versión web que se complementa y sincroniza automáticamente. Se puede utilizar de forma colaborativa y sin conexión a internet (en el momento hay conexión se sincroniza con la web).
Como el resto de aplicaciones de este tipo, contamos con una pantalla donde se nos van acumulando los mapas mentales que realicemos y donde podemos acceder a los mismos para editar directamente desde el móvil. Estos mapas los podremos compartir también a través de la aplicación.






- Listly: app para archivar webs y recursos interesantes. Se trata de una aplicación que nos ayuda a organizar nuestros bancos de recursos y que podemos compartir con nuestros alumnos y alumnas. Estaría relacionado con el nivel RECORDAR de la taxonomía de Bloom




- Google keep: esta app es parecida a Evernote, es decir, nos sirve como una libreta de anotaciones donde podemos guardar avisos o tomar notas. Podemos acceder desde nuestro usuario de google y se archiva en la web de forma automática para que podamos entrar desde los dos sitios.
























- Aurasma: app útil para crear y leer imágenes de realidad aumentada. Permite crear en la web lo necesario para que el alumno pueda enfocar su móvil en la imagen que le presentemos y de ese modo acceder al contenido que enlacemos, ya sea un vídeo, otra imagen, una página web o un audio. La única pega es que requiere una conexión a internet. Desde luego ha sido la aplicación qué más me ha impactado y gustado de todas porque permite relacionarse con los alumnos de forma diferente.
Tenemos una pantalla donde nos aparecen las imágenes sobre las que podemos aplicar la realidad aumentada y otra donde podemos capturarlas para ver el resultado. Desde la web asignamos a cada imagen su archivo. En estas dos capturas sería lo que veríamos en el móvil.







Y a continuación os muestro una imagen para que la capturéis con el móvil una vez hayáis bajado la aplicación y veáis el resultado. 


Esta aplicación nos permitirá enlazar a imágenes vídeos, sonidos o incluso otras imágenes para enriquecer materiales o dar más información al alumno sobre algún tema concreto mediante realidad aumentada. Es muy útil para utilizar con metodología flipped classroom y enlazar vídeos explicativos a imágenes concretas. Además se podría utilizar en la escala CREAR de taxonomía de Bloom dando la oportunidad a los alumnos de utilizar la aplicación.


Se trabajaron más apps pero estas han sido las más interesantes y me gustaría poder compartir con vosotros, espero que os sirvan.

Nos leemos!