sábado, 26 de mayo de 2018

Música del siglo XX por y para alumnos

La música del siglo XX es conocida por los "...ISMOS"
De todos son conocidas las diferentes corrientes que se sucedieron en este siglo fruto de una época de cambios, guerras, revoluciones e inseguridades...

Cuando damos la asignatura Análisis musical en el conservatorio, se suele ver de forma muy rápida puesto que coincide con el final de curso (tanto en Enseñanzas Profesionales como Superiores), además que al haber tantas corrientes, no se puede dedicar todo el tiempo que se debería a cada una de ellas.

En clase de 2º de análisis musical del Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón de la Plana durante el curso 2017-18, planteamos un proyecto como introducción a estas corrientes: la creación de un canal de Youtube donde explicaran por parejas o tríos los diferentes "ISMOS" que aparecieron en el Siglo XX y nos condujeron al punto en el que nos encontramos ahora. De esta manera, con vídeos cortos, podrían entender por boca de sus compañeros, qué sucedió en cada corriente así como escuchar ejemplos o ver cuadros relacionados con cada movimiento.

Evidentemente, no pudimos trabajar todas las corrientes existentes pero el reparto quedó de la siguiente manera: 

- Lledó Gual y María Pilar Eres: Impresionismo
- José Viana y Álvaro Hernández: Expresionismo
- Ángel Fenollosa y César Pérez: Dodecafonismo
- Vicent Blasco y Pepe Beltrán:  Serialismo integral
- Inma Villar y Jose Miguel Gericó: Neoclasicismo musical
- David Beltrán y Pascual Llopis: Música concreta
- Eduardo Picazo, Miguel Ángel Lorente y Edgar Rodríguez: Minimalismo
- María Navarro y Daniel Perales: Dadaísmo
- Adolfo Cebreiro, Enrique Llavata y Enric Rey: Futurismo

Todos estos vídeos los podéis encontrar todos en el canal: Análisis Castellón el cual os invito desde aquí a consultar y a suscribiros. 






Aprovecho esta entrada para dar las gracias a los alumnos por su interés y dedicación porque el resultado no ha estado nada mal. 

¡Nos vemos pronto! 

miércoles, 9 de mayo de 2018

Explicación de los movimientos de sonata clásica

En la entrada de hoy os adjunto el video explicativo del esquema de los movimientos de la Sonata clásica que os presenté en la anterior entrada y podéis consultar AQUÍ.

En el vídeo os cuento las posibles formas que pueden aparecer en cada movimiento y podréis ver algunos ejemplos. Atención porque hay una pequeña errata, en el vídeo en la forma Rondó simple la cuarta sección pone en el esquema Copla 2 cuando debería poner Copla 3. En la imagen que tenéis arriba ya está modificado, así como en la entrada donde aparece el mapa conceptual en grande. 

Espero que este vídeo os sea útil para "detectar" la forma a la hora de analizar, os dejo con el vídeo.



sábado, 5 de mayo de 2018

Esquema de los movimientos de la Sonata clásica


Hola a tod@s!


Para hoy os he preparado un esquema o mapa conceptual con las posibles formas que suelen aparecer en una Sonata clásica.

Cuando decimos Sonata, podemos referirnos igualmente a Tríos, Cuartetos, Quintetos... y hasta a la Sinfonía. Y por supuesto, Sonata como pieza de varios movimientos, NO CONFUNDIR con la forma sonata (que será como se organizará uno o más movimientos de la Sonata). Y NO CONFUNDIR tampoco con las sonatas del Barroco, compuestas de forma similar en cuanto a que tienen varios movimientos, pero con otras características cada uno de ellos.

Así pues, nos centramos en Sonatas a partir del Clasicismo.

Normalmente este tipo de composición suele tener 3 ó 4 movimientos contrastantes entre sí en cuanto a tempo, tonalidad, material... 

Cada movimiento suele tener una forma o estructura concreta. Esto no quiere decir que todas las Sonatas se estructuren así, porque por una parte está la teoría pero posteriormente encontraremos pocos ejemplos que se adapten un 100% a estas estructuras propuestas, con lo que tendremos que saber la teoría para después intentar justificar qué es lo que pasa en la sonata que estemos analizando. 

Un ejemplo: yo puedo cocinar una receta siguiendo las instrucciones tal cual me las dan pero puedo hacer pequeñas variaciones en cuanto a la sal que le eche, los ingredientes que tenga en la nevera, puedo añadir el punto de cocción a mi gusto...  

Esto será lo que pase en las Sonatas y resto de piezas que tienen varios movimientos que ya hemos nombrado, una cosa es la teoría y otra lo que podamos encontrar en la pieza en sí. Por tanto, estaremos atentos a estas pequeñas modificaciones que el autor hace para así comprobar cuestiones de estilo o características propias del compositor. 

Además, cada movimiento tendría unas características propias, lo mismo que cada compositor los trata de una manera según el estilo o su forma de componer, pero eso ya lo veremos en clase...

Os dejo con el esquema realizado con COGGLE.IT donde podéis ver la estructura de cada movimiento.


sábado, 7 de abril de 2018

El acorde de sexta aumentada en la modulación

En la entrada de hoy vamos a estudiar el papel del acorde de 6ª aumentada en la modulación.

El acorde de sexta aumentada es un acorde característico que sólo puede ser de una tonalidad con lo que al utilizarla, estamos centrando la tonalidad en la que nos encontramos, es por eso por lo que se suele utilizar muy cerca de la modulación (sea del tipo que sea) o para crear tensión y así, cuando aparece la tónica, asegurar la tonalidad en la que nos encontramos.

En el vídeo podéis ver ejemplos de:
- Mozart: "Das Veilchen" KV. 476 (a partir del compás 48)
- Schumann: "Waldesgespräch" op 39 n.3 (a partir del compás 21)
- Schumann: op. 42 n.3 (a partir del compás 12)
- Schubert: Sonata "Arpeggione" D.821 (a partir del compás 105)

Mi propuesta es que analicéis previamente los fragmentos que os propongo y localicéis el acorde de sexta aumentada para ver qué papel tiene en la modulación y a continuación veáis el vídeo para comprobar si lo habéis hecho bien.

No he puesto los audios por cuestiones de duración del vídeo, escuchadlos junto con la partitura para asimilar la sonoridad del acorde.

Os dejo con el vídeo:


lunes, 12 de marzo de 2018

En busca de la creatividad...


Hoy os comparto algo diferente, se trata de una presentación de Prezi que realicé hace tiempo para la clase de Creatividad pero que acabo de modificar y "actualizar". Espero que os guste y os despierte la curiosidad. Porque TODOS SOMOS CREATIVOS.

En busca de la creatividad


miércoles, 7 de marzo de 2018

Introducción a la música aleatoria

En la entrada de hoy nos vamos a acercar a la música aleatoria.

Nos dice el diccionario Harvard de la música sobre la definición de música aleatoria: "música en la que se realiza una utilización deliberada del azar o la indeterminación. El aspecto indeterminado puede afectar al acto de clase composición, a la interpretación o a ambos".

En el vídeo de hoy veremos algunos ejemplos de compositores que siguen esta corriente así como algunos ejemplos de partituras para que sirva de introducción y así trabajar sobre este tipo de música los próximos días en clase. 

Ahora es vuestro turno. Investigad sobre obras, compositores y técnicas compositivas para acercarnos más a esta música y así ver dónde desembocará. 

¡Que el azar os acompañe!




jueves, 8 de febrero de 2018

Tema y variaciones

Hola a todos, esta semana estamos trabajando el Tema y variaciones en clase de análisis, así que he hecho esta presentación interactiva con Genial.ly. Sólo tenéis que apretar en las chinchetas para ver cada contenido.

Es recomendable cuando hayáis acabado con el contenido de cada ventana, que volváis al tablero principal para acceder al siguiente contenido desde la ventana correspondiente, así accederéis también a los vídeos.

Próximamente pondré más ejemplos de variaciones de las que se comentan en el apartado 2.

¡Estad atentos!






domingo, 21 de enero de 2018

Resoluciones y ejemplos del acorde de sexta aumentada


Hola a todos, en el siguiente video os propongo ejemplos auditivos del acorde de sexta aumentada. Se trata de una continuación al que publiqué en su día donde se veían los tipos y su utilización. En este caso veremos cómo suena mediante ejemplos de Haydn, Mozart y Beethoven. 

Nos leemos pronto!


miércoles, 27 de diciembre de 2017

Acordes préstamo / Intercambio modal


Hola a tod@s, en la entrada de hoy os voy a hablar de los acordes préstamo o el recurso conocido también como intercambio modal. En el vídeo podéis ver la explicación y ejemplos para que los podáis utilizar en vuestros ejercicios de armonía o para que los tengáis en cuenta a la hora de analizar partituras.

Es muy fácil, espero que os ayude... Nos vemos pronto...






#armonía, #acordespréstamo, #intercambiomodal, #préstamo

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Serie de séptimas. Armonía (flipped classroom)


Hola de nuevo! hoy os comparto un vídeo sobre las series de séptimas con ejemplos, origen y cómo realizarlas en un bajo cifrado. Espero que os sirva...




martes, 28 de noviembre de 2017

App's útiles para el aula

Últimamente he realizado un curso en INTEF sobre aplicaciones móviles para poder utilizarlas en el aula. En él he descubierto muchas aplicaciones útiles que voy a comentar por si os sirven:


- Evernote: app que sirve como bloc de notas, recordatorio, cartera donde almacenar imágenes y documentos para así no gastar papel de forma innecesaria y sin tener que ir cargados.
Como podemos ver en las capturas de pantalla, podemos crear carpetas en las que guardar notas de texto o imágenes que enviamos directamente desde la app Scannable (que sirve para escalera documentos y veremos a continuación).








- Scannable: app que complementa a Evernote. Sirve para escanear documentos y permite editar las fotos tomadas.
En la captura de pantalla podemos ver cómo se guardan las imágenes escaneadas y tendremos como opciones enviarlas directamente al correo o a evernote para adjuntarlas dentro de la carpeta que nos interese. 








- Pearltrees: app para crear repositorio de recursos y compartir con los alumnos. Se pueden crear carpetas con documentos, imágenes, páginas web... que sean útiles para los alumnos y compartirlas con ellos.




- MindMeister: app para crear mapas mentales desde el móvil. Tiene su versión web que se complementa y sincroniza automáticamente. Se puede utilizar de forma colaborativa y sin conexión a internet (en el momento hay conexión se sincroniza con la web).
Como el resto de aplicaciones de este tipo, contamos con una pantalla donde se nos van acumulando los mapas mentales que realicemos y donde podemos acceder a los mismos para editar directamente desde el móvil. Estos mapas los podremos compartir también a través de la aplicación.






- Listly: app para archivar webs y recursos interesantes. Se trata de una aplicación que nos ayuda a organizar nuestros bancos de recursos y que podemos compartir con nuestros alumnos y alumnas. Estaría relacionado con el nivel RECORDAR de la taxonomía de Bloom




- Google keep: esta app es parecida a Evernote, es decir, nos sirve como una libreta de anotaciones donde podemos guardar avisos o tomar notas. Podemos acceder desde nuestro usuario de google y se archiva en la web de forma automática para que podamos entrar desde los dos sitios.
























- Aurasma: app útil para crear y leer imágenes de realidad aumentada. Permite crear en la web lo necesario para que el alumno pueda enfocar su móvil en la imagen que le presentemos y de ese modo acceder al contenido que enlacemos, ya sea un vídeo, otra imagen, una página web o un audio. La única pega es que requiere una conexión a internet. Desde luego ha sido la aplicación qué más me ha impactado y gustado de todas porque permite relacionarse con los alumnos de forma diferente.
Tenemos una pantalla donde nos aparecen las imágenes sobre las que podemos aplicar la realidad aumentada y otra donde podemos capturarlas para ver el resultado. Desde la web asignamos a cada imagen su archivo. En estas dos capturas sería lo que veríamos en el móvil.







Y a continuación os muestro una imagen para que la capturéis con el móvil una vez hayáis bajado la aplicación y veáis el resultado. 


Esta aplicación nos permitirá enlazar a imágenes vídeos, sonidos o incluso otras imágenes para enriquecer materiales o dar más información al alumno sobre algún tema concreto mediante realidad aumentada. Es muy útil para utilizar con metodología flipped classroom y enlazar vídeos explicativos a imágenes concretas. Además se podría utilizar en la escala CREAR de taxonomía de Bloom dando la oportunidad a los alumnos de utilizar la aplicación.


Se trabajaron más apps pero estas han sido las más interesantes y me gustaría poder compartir con vosotros, espero que os sirvan.

Nos leemos!

jueves, 9 de noviembre de 2017

La sonata monotemática o sonata preclásica

Se conoce la sonata monotemática como el antecedente de la forma Sonata.  También se le llama Sonata preclásica puesto que precede a la forma "reina" del Clasicismo, es decir la forma sonata bitemática ternaria que aparece en los primeros movimientos de Sonata. Su origen probable sea la evolución de la forma binaria recapitulada del Barroco aunque lo que sí podemos afirmar es que es un producto de la evolución.

En esta entrada vamos a ver un ejemplo de sonata monotemática, en ese caso de Clementi (1752 - 1852). Se trata de la sonata op. 24 n. 2 en Si b M compuesta en 1788. 

¿Y cuál es la diferencia principal entre la sonata monotemática y la sonata bitemática ternaria?
Pues como su nombre bien indica, en la sonata monotemática aparece un único tema mientras que en la sonata bitemática aparecen dos temas contrastantes entre sí. Sin embargo, la estructura tonal y formal se mantiene en ambas (en la mayoría de los casos). La sonata será pues una evolución no de una forma en sí, sino del tema B, que empezó siendo una imitación del tema A para acabar teniendo en la sonata Beethoveniana y del romanticismo mayor importancia que el propio tema A por su característica contrastante. 

Nos dice Rosen que "la forma de sonata no se definiría hasta después de que se hubo agotado". Pero realmente no se agotó nunca puesto que cada compositor le puso su granito de arena para hacer sus aportaciones y, de esta manera, la forma sonata fue evolucionando conforme avanzaban los estilos musicales y se ha seguido componiendo hasta nuestros días. Rosen también señala 1775 como el año del cambio estilístico en Haydn y Mozart.

Cuando hablamos de formas debemos tener claro que hablamos de estructuras que no siempre se van a cumplir al 100%, como digo a mis alumnos, eso supondría que toda la música sería igual y lo más importante de una sonata no es "lo que se cumple", sino precisamente lo que "no se cumple".

La teoría dice que la estructura de la forma sonata (bitemática ternaria) es la siguiente:


*La introducción es facultativa, no aparece en todas las sonatas.


Claro está que tonalmente hablando, cada sonata pasa por unas tonalidades, incluso el estilo influirá a la hora de planificar el tipo de modulación, la distancia, etc. pero proponemos la "teoría" tal como aparece en los libros de formas. 

Esta forma sería la que nos aparecería en los primeros movimientos de sonata a partir del Clasicismo. También podría aparecer en primeros movimientos de  tríos, cuartetos, quintetos... incluso Sinfonías.

Pero volviendo a la forma sonata monotemática, podemos decir que se ordena de la misma manera que la forma sonata en cuanto al plan estructural y formal, con la diferencia que el tema B será el mismo que el tema A pero con el cambio de tonalidad, tal como aparece descrito en el plan tonal del cuadro anterior. Lo vemos como queda:






Y teniendo esto claro, veámoslo en un ejemplo: en la sonata de Clementi.

La sonata empieza su exposición con el Tema A en la tonalidad principal SibM y con una estructura ternaria (antecedente + consecuente 1 + consecuente 2), contrastante, simétrica (4 + 4 + 4) y no modulante.

Este tema surge a partir del motivo principal x (en amarillo) que será la célula que generará la sonata y volverá a aparecer a lo largo de la misma, tanto por movimiento directo como con variación rítmica.





Este tema será el que nos volverá a aparecer en la Exposición, en la tonalidad de la dominante (Fa Mayor) donde debería estar el tema B. Esto sucederá en el compás 26.


A partir de ahí, tenemos un fragmento con carácter temático en el que se inicia con el motivo principal y podemos distinguir claramente el inicio del tema A. Este será el segundo tema de la Sonata pero al ser similar al primero, lo llamaremos Tema A'.




Pero Clementi no solo utiliza el motivo principal de la sonata en el tema A y A'. En la sección de Desarrollo (sección donde se reutiliza material aparecido en la sonata), el primer episodio se inicia con el mismo motivo, en este caso, inicia con el acorde de I de Fa M que aprovechando el mib transforma el acorde en dominante de Sib para así utilizar el cromatismo a la hora de modular a dom. 


A partir de ahí Clementi realizará una serie de modulaciones en forma de progresión modulante a distancia de 5as en las que alterna el modo menor mayor de cada tonalidad hasta quedarse en una semicadencia de dominante de SibM, la tonalidad en la que volverá a reexponer el tema A del principio en la tonalidad principal tal como vemos a continuación (compás 79).


En esta ocasión, el tema A aparecerá modificado respecto a la Exposición, puesto que en la exposición no era modulan y ahora sí, además, modifica el material y la estructura del tema puesto que en el compás 96 tendrá que volver a aparecer el tema A' esta vez en la tonalidad principal, tal como manda la teoría de la forma sonata (y como ocurría en la forma binaria recapitulada).

Esta vez, el tema lo encontramos de la siguiente manera:

Como podemos apreciar, se trata del mismo inicio que el tema A' de la Exposición, y además mantendrá la misma estructura aunque modificará levemente los elementos que aparecen.

Este tema, no conducirá directamente a la coda como anteriormente, sino que Clementi propone un fragmento de preparación de cadencia, tal como aparece en la forma sonata de doble exposición que desemboca en un acorde de 6/4 cadencial. 

Por tanto, tal como dice Charles Rosen (1999) en su libro El estilo clásico. Haydn, Mozart y Beethoven, Clementi destaca por el "desarrollo de pasajes virtuosísticos" y eso lo podemos apreciar al encontrar en esta sonata el fragmento de cadencia para el instrumentista antes de la coda.

Con esto, hemos podido ver cómo se estructura una sonata monotemática. Se suele conocer a Haydn como el padre de esta forma, aunque no solo él compuso obras de este tipo y como ejemplo tenemos el que acabamos de comentar.

Espero que os ayude en vuestros análisis y os invito a analizar la pieza con detenimiento y por supuesto a escucharla. Os pongo el enlace del audio: 







Por cierto, es curioso la semejanza de motivo principal x con el motivo principal de La flauta mágica de Mozart, K.620.

Este motivo en concreto aparece en la Obertura tras la introducción y aparece en una textura polifónica imitativa. Esta obra de Mozart fue compuesta en 1791, con lo que es posterior a la obra de Clementi que habíamos tratado anteriormente... ahí lo dejo...






lunes, 16 de octubre de 2017

Sexta napolitana (2)


En esta entrada os enlazo la explicación en video del acorde de sexta napolitana (que complementa a la entrada Sexta napolitana (1).

Se trata de un acorde con origen desconocido aunque dicen que debe su nombre a la escuela napolitana que utilizaba dicho acorde durante los siglos  SXVII y S.XVIII normalmente en primera inversión. 

Os dejo con el vídeo: